Cada década tiene su propio lenguaje visual, pero pocas, como los años 1990, han roto tan radicalmente con la era que las precedió. Tras la opulencia escultórica y la puesta en escena casi teatral de los años 1980, la moda giró hacia un realismo relajado, una búsqueda de autenticidad donde la prenda finalmente parecía desvanecerse en un segundo plano, dando paso a la mujer que la lucía.

Pamela Hanson no solo fue testigo de esta década crucial, sino también una de sus arquitectas visuales más sutiles. La exposición que le dedica la Galería Staley-Wise, "En los 90", va más allá de una retrospectiva: es una inmersión en la intimidad de una década que, según la artista, "lo cambió todo".

La visión de Pamela Hanson se centra, ante todo, en la complicidad. A diferencia de la estética entonces dominante, a menudo masculina, que situaba a la modelo en un pedestal distante, Hanson construyó su obra sobre la intimidad. Al llegar a París en la década de 1980, compartió la vida cotidiana de las modelos, sus apartamentos, sus dudas y sus ambiciones. Esta inmersión le permitió desarrollar un estilo fotográfico basado en el intercambio, no en la pose. Sus imágenes no capturan modelos, sino mujeres jóvenes en plena acción: una carcajada, un cigarrillo en la mano con estudiada despreocupación, un momento de ensoñación frente al espejo… Fue una de las pocas mujeres que irrumpió en esta industria en su momento, y se nota. Su lente no objetiva: humaniza.

Lo sorprendente de esta selección de imágenes, algunas inéditas, es su fuerza narrativa. Cada fotografía es un cortometraje en sí misma. Vemos a Trish Goff con un vestido de noche haciendo un pedido en un puesto de perritos calientes en Los Ángeles, creando un contraste visual entre el glamour ultraglamuroso y la cotidianidad más mundana. Vislumbramos a una joven y juguetona Kate Moss mirándonos por encima de una cortina. Estas "alegres instantáneas" no son casualidades, sino el resultado de un método: crear un ambiente de confianza donde la naturalidad puede florecer. Mientras colaboraba con Arthur Elgort, Hanson sin duda perfeccionó esta habilidad para capturar el movimiento y la espontaneidad.

Su trabajo en el Supermodelos Es particularmente elocuente. En una época en la que Christy Turlington, Linda Evangelista y Kate Moss se convertían en iconos casi divinos, Hanson las fotografió con una sencillez cautivadora. No buscaba la perfección gélida de las portadas de revista, sino la vulnerabilidad, la personalidad, la humanidad tras el mito. Sus retratos son una conversación silenciosa, un momento de verdad suspendido donde la ropa es simplemente un atributo del sujeto. Las campañas que fotografió para gigantes como Ralph Lauren y Estée Lauder llevan esta misma impronta: una elegancia viva y encarnada, nunca estática.

Mientras que la moda contemporánea se inspira con una nostalgia insaciable en el repertorio de la década de 1990, esta exposición nos recuerda que este estilo se centraba menos en la ropa que en la actitud. Fue la era de la elegancia despreocupada, de un espíritu libre que resuena con particular agudeza hoy en día, en una época en la que las imágenes perfectas y algorítmicas saturan nuestra vida cotidiana. La obra de Pamela Hanson, una de cuyas piezas se encuentra en la colección permanente del Museo Smithsonian de Arte Americano, se presenta como un antídoto. Nos habla de amistad, alegría y un cierto espíritu despreocupado que parece haber desaparecido de nuestra era. Acompañada por la publicación de una monografía de Rizzoli, la exposición no es simplemente una mirada al pasado, sino una afirmación de la perdurable relevancia de la fotografía íntima. Fotografía que no dicta, sino que comparte.

"En los años 90"
Galería Staley-Wise
100 Crosby Street, Suite 305, Nueva York (EE. UU.)
Hasta el 8 de noviembre de 2025

https://www.staleywise.com