En Hamburgo, once exposiciones repartidas en ocho instituciones ofrecen este verano un viaje fotográfico exigente y sensible, enmarcado bajo el signo del encuentro con el otro.
En Hamburgo, la fotografía deja de ser un mero reflejo de la realidad para convertirse en una entidad viva, inestable y casi indomable. Con la IX Trienal de Fotografía, titulada « Alianza, Infinito, Amor: Frente al Otro» , la imagen ya no se limita a mostrar: actúa, conecta, perturba e involucra. Organizada por el director artístico Mark Sealy, afincado en Londres, esta edición de 2026 es menos una yuxtaposición de exposiciones que una reflexión continua sobre lo que significa mirar —y ser mirado— hoy en día. La fotografía se concibe aquí como un lenguaje imbuido de ética, capaz de plantear interrogantes sobre la responsabilidad, la justicia y la humanidad.
El tríptico que estructura el evento —Alianza, Infinito, Amor— puede parecer abstracto. Pero se materializa de forma muy concreta en imágenes que exploran el cuerpo, las relaciones y el espacio entre la presencia y la desaparición.
En In der Kind-Asana (2024) de Joke Reichel , presentada como parte de Cocktail Prolongé , la sección especial dedicada a F. C. Gundlach en las Deichtorhallen, el cuerpo aparece acurrucado sobre sí mismo, tendido en el suelo en una posición casi fetal. Fotografiado en blanco y negro desde arriba, se convierte en una forma compacta, casi anónima, cuyos suaves contornos contrastan con la aspereza de la superficie. Sin rostro, sin mirada: solo una masa humana reducida a su volumen, a su vulnerabilidad. La imagen impone un silencio. Evoca tanto retraimiento como protección, pero también una especie de borrado, como si el cuerpo buscara retirarse del mundo.
Esta concepción del cuerpo como un territorio frágil encuentra eco en Odé (1989) de Mario Cravo Neto, pieza central de la galería Deichtorhallen Contemporary Art Hall. La escena es frontal, casi ritualística. Un rostro emerge de las sombras, pero sus ojos están completamente ocultos por un ave blanca —un pato o un ganso— que se apoya firmemente contra él con una sola mano. La delicadeza del animal, la tensión en la mano, la ausencia de mirada: el ave se convierte en máscara y mediador a la vez, difuminando los límites entre lo humano y lo otro, entre lo que se muestra y lo que permanece oculto. El gesto es delicado, pero conlleva una ambigüedad inquietante, como si la intimidad siempre contuviera un elemento de lo desconocido.
Con Jet Age (1963) de F. C. Gundlach, expuesta en el Bucerius Kunst Forum como parte de la muestra You'll Never Watch Alone —inaugurada el 8 de mayo, antes de la Trienal, y que no se puede perder antes del 16 de agosto—, la temática cambia sin perder su fuerza. Una elegante joven se yergue frente a los enormes motores a reacción de un avión. El blanco y negro juega con los contrastes de escala: la esbelta y controlada figura humana frente a la potencia bruta de los motores. Todo evoca una época fascinada por el progreso y la velocidad. Sin embargo, tras esta estética de modernidad, algo se resiste. El cuerpo parece casi limitado por el entorno, atrapado en una puesta en escena que lo trasciende.
Estas tres obras, a pesar de sus profundas diferencias, comparten una cualidad común: desafían la interpretación inmediata. Nos obligan a detenernos, a reflexionar. El cuerpo nunca se representa simplemente; se fragmenta, se somete a presión, a veces se borra. Aquí reside la coherencia de la Trienal. No en un discurso lineal, sino en una constelación de perspectivas que cuestionan nuestra forma de ver. La fotografía aparece aquí como un espacio de relación: entre el yo y el otro, entre la visibilidad y el retraimiento, entre la memoria y la proyección.
Lo que llama la atención al recorrer la exposición es la imposibilidad de permanecer indiferente. Contemplar una imagen aquí equivale a involucrarse. Cada fotografía implica una postura, una responsabilidad, y nos recuerda que ver nunca es neutral. Sin embargo, una cierta delicadeza impregna toda la muestra, como un persistente intento de conexión. La fotografía se convierte entonces menos en una herramienta de captura que en un punto de encuentro. En un mundo saturado de imágenes, algunas siguen resistiendo y, a la vez, nos miran fijamente.
Informaciones Prácticas
IX Trienal de Fotografía de Hamburgo: Alianza, Infinito, Amor – Frente al Otro Del 5 de junio al 22 de septiembre de 2026 — ocho museos e instituciones artísticas de Hamburgo
Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2, Hamburgo F. C. Gundlach. Nunca mirarás solo : hasta el 16 de agosto de 2026
Deichtorhallen Hamburg, Deichtorstraße 1-2, cóctel ampliado en Hamburgo. F. C. Gundlach exposición especial y central Alianza, Infinito, Amor — hasta el 22 de septiembre de 2026
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz 1, Hamburgo Sara Sallam — Care. Reconsiderando la fotografía : hasta el 10 de enero de 2027
Sitio web: phototriennale.de/en
Instagram: @phototriennale
