El fotógrafo y director de arte español investiga las transiciones de la imagen, cuestionando los límites convencionales en busca de nuevas perspectivas.
Bajo el seudónimo de YZA Voku, este sevillano, ahora afincado en Madrid, desarrolla sus proyectos en fotografía, arte digital, diseño y vídeo. Para él, todo se convierte en un espacio visual ideal para la creación, la investigación, la experimentación y la intersección de estas disciplinas. Este exestudiante de cine, formado como director de fotografía, explora el tema de la identidad en su obra, examinando la pérdida, el cambio y sus repercusiones. Su portafolio captura las transiciones de la imagen a través de sus retratos, atmósferas y composiciones evanescentes que tienden hacia la narrativa cinematográfica.
Cuando se le pregunta qué lo motiva en su trabajo, YZA Voku responde sin dudar: “Me obsesiona el movimiento, lo que parece moverse, lo efímero, lo que está en constante evolución. Me gusta pensar en lo que sucede antes y después de una imagen, y esto se aplica tanto a la fotografía como al arte digital. La diferencia radica quizás en que, en la fotografía, intento capturar la experiencia o la sensación del momento, y en el arte digital, me dejo sorprender, exploro cosas nuevas e intento salir de mi zona de confort”.
Historias de variación
Su sugerente enfoque explora las fases y tensiones entre el movimiento y la quietud en la imagen, estudiando con delicadeza la relación entre fotografía, cine y medios digitales. Aquí, el desenfoque y la nitidez marcan la velocidad del movimiento para expresar mejor sus sentimientos y su percepción del mundo. Todo lo que se libera, da rienda suelta a la imaginación. «Me gusta este proceso de adaptación y transición. Una especie de caos aparente, de perplejidad y búsqueda de orden. Sobre todo en mis proyectos personales, donde juego con lo abstracto, lo ilógico y las piezas que nunca terminan de encajar».
Hoy, YZA Voku lleva su análisis más allá, experimentando con inteligencia artificial (IA) para examinar nuevas formas de expresión visual y corporal. Su trabajo resalta esta sinergia entre tradición y tecnología. Utilizando herramientas como Midjourney, DALL·E 3, Adobe Firefly ( texto a imagen ) y PikaLabs y RunwayML Gen2 ( imagen a video ), explora nuevas dimensiones de la estética y la narrativa para trascender sus enfoques. «[…] La verdadera identidad está detrás de las máscaras», narra en su video de YouTube. «[…] Somos los protagonistas de nuestras propias historias, incluso si no comprendemos el significado de nuestras experiencias».
Créditos de las fotografías © Yza Voku
