Para conmemorar el bicentenario de la fotografía, la Maison Européenne de la Photographie presenta un recorrido por las colecciones de la OBC de Neuflize y sus propios fondos. De la A a la Z, 36 artistas, sin cronología, y una forma de contemplar las imágenes que evoluciona a lo largo del camino.
¿Qué tienen en común un campamento de verano, los peinados de las mujeres nigerianas, un autorretrato y una playa de Río? A primera vista, nada. Este es precisamente el punto de partida de "Photography in Full", una exposición colectiva estructurada como un libro del alfabeto, donde cada letra se convierte en una palabra y cada palabra evoca un conjunto de obras. Lejos de cualquier narrativa lineal, la disposición de la exposición, concebida por la curadora Clothilde Morette, se inspira en el principio fundamental de John Berger en *Maneras de ver* (1972): "ver precede a la palabra". Primero percibimos, luego nombramos.
Consideremos la palabra Adolescencia. En 1994, Claudine Doury fotografió a jóvenes en un campamento de verano en Crimea: uniformes, miradas distantes, algo suspendido entre la niñez y la vida adulta. Veinticinco años después, Yohanne Lamoulère fotografió Marsella con la misma atención a este estado intermedio. Las dos imágenes no son iguales. Pero, al colocarlas una junto a la otra, definen algo que ninguna podría expresar por sí sola. Eso es un abecedario: la palabra crea el encuentro, y el encuentro crea significado.
La misma lógica se aplica a las palabras Espalda, Reverso, Frente. JD 'Okhai Ojeikere dedica su vida a fotografiar la parte posterior de los peinados de mujeres nigerianas. Robert Mapplethorpe ofrece su propio cuello como escultura. Patrick Tosani fotografía cuerpos desde abajo hasta que se vuelven irreconocibles. Tres maneras de expresar que el cuerpo no tiene un lugar fijo, que la mirada siempre puede desplazarlo.
David Goldblatt, por su parte, encuadra el rostro de una anciana en un primer plano extremo: cabello ondulado, piel arrugada, mirada perdida fuera del encuadre. Este retrato, que rechaza la noción misma de retrato, habla más del paso del tiempo que de la identidad de la mujer fotografiada. Buscamos la palabra, pero se nos escapa. Quizás eso sea la fotografía. Malick Sidibé baila el twist en 1965, una fotografía catalogada bajo el título Noctambule. Una imagen de pura alegría, pero también un documento de una época, de libertad, de modernidad.
Bajo el título "Geografía", Ilanit Illouz plasma sus imágenes del Mar Muerto en sal recogida en el lugar. La fotografía deja de ser una simple imagen para convertirse en un material, una huella física del lugar que representa.
En 1996, Philip-Lorca diCorcia fotografió Nápoles bajo el título de Truth, utilizando una iluminación tan cuidadosamente elaborada que transforma lo cotidiano en una escena.
La imagen de Rogério Reis en la playa de Ipanema pertenece a la categoría de "Fin de semana", con sus cuerpos bañados por el sol y su aparente ligereza. Y tras la palabra aparentemente más inocua del alfabeto, emerge sutilmente una reflexión sobre el espacio público, la visibilidad y el derecho al placer.
Y luego está Claude Cahun, cuyo Autorretrato con espejo (circa 1928) es la imagen principal de la exposición. Espejo dentro de un espejo, mirada dentro de una mirada. Pero entonces, ¿cómo se nombra una imagen que multiplica identidades en lugar de fijar una? La exposición no ofrece un nombre. El resto depende de ti. ¿Qué palabra usarías para describirla?
Lo que logra "Photography in Full" es demostrar que estas 11 obras, y las otras 25 que las acompañan, no necesitan una cronología para dialogar entre sí. Deben contemplarse en conjunto, en el fértil desorden de un alfabeto que se niega a explicarlo todo.
"Fotografía en lenguaje sencillo"
Casa Europea de la Fotografía
5/7 rue de Fourcy, París 4.º
Hasta el 13 de septiembre de 2026
