Durante la Semana del Diseño de Milán 2026, la moda y el diseño difuminan sus fronteras más que nunca, dando lugar a propuestas híbridas donde el objeto, la ropa y el espacio interactúan libremente.
ARKET x artista Laila Gohar
Laila Gohar es una artista que trasciende el arte culinario, transformándolo en una narrativa visual relevante y simbólica. Profundamente arraigada en los mundos de la gastronomía, el lujo y el arte, ha expandido su trabajo al diseño de productos. Esto incluye el lanzamiento de su marca homónima, Gohar World, en 2022 y la creación de una colección de objetos para la firma danesa Hay. En esta ocasión, sin embargo, Laila Gohar colabora no con una marca nórdica para diseñar objetos, sino para crear una colección de moda.
Presentada como una instalación en el “Porte Venezia Design District 2026” en el marco del Fuorisalone 2026, la primera colección prêt-à-porter de Laila Gohar en colaboración con la marca ARKET va más allá de la simple ropa para convertirse en una experiencia sensorial.
Concebida como un diálogo entre moda, arte y diseño, esta colección de 27 piezas explora las sutiles tensiones entre lo masculino y lo femenino: lo rígido y lo fluido, lo utilitario y lo delicado. Las siluetas oscilan entre referencias a la ropa de trabajo —con trajes de lona blanca bordada, camisas Henley o blusas inspiradas en uniformes— y propuestas más etéreas, como conjuntos de organza de seda o piezas adornadas con lazos que recuerdan a delantales.
La materialidad cobra protagonismo. Las piezas se enriquecen con detalles artesanales —bordados irregulares, abalorios, ganchillo— que celebran la artesanía y una cierta imperfección controlada. Con esta colección debut, Laila Gohar ofrece una visión donde la ropa se convierte en una extensión de un universo narrativo. La campaña también se inspira en la obra del pintor e ilustrador Domenico Gnoli. Su enfoque sartorial forma parte de una experiencia holística, fiel al espíritu híbrido y experimental de la Semana del Diseño de Milán.
Hermès y sus objetos para el hogar
Presentada en Milán durante la Semana del Diseño 2026, la instalación de Hermès dedicada al mundo del hogar destaca como una experiencia arquitectónica y sensorial, fiel a la tradición narrativa de la casa. Esta exposición, que se exhibe en La Pelota, muestra las nuevas creaciones de interiorismo «Palladion d'Hermès» de la prestigiosa casa Hermès. La palabra Paladio, o Palladion, tiene un doble significado: estatua sagrada de Palas Atenea o metal ligero procedente de la mina de platino. Hermès invita a nuestra imaginación a volar libremente.
La colección exhibe la artesanía característica de Hermès, donde cada material —piel, metal y tela— se trabaja con meticulosa precisión. Algunos objetos ejemplifican esta fusión de maestría y experimentación formal: una silueta escultural revestida de materiales preciosos, que combina crin de caballo, piel y metal forjado a mano. El objeto adquiere entonces un carácter casi arquitectónico, situándose en la frontera entre el diseño y el arte.
Esta atención al detalle forma parte de una larga historia: desde la década de 1920, Hermès ha estado desarrollando un universo dedicado al hogar, donde la artesanía sigue siendo el eje central de cada creación.
Pero lo que distingue particularmente a esta instalación es su capacidad para transformar el espacio en narrativa. Cada habitación parece habitada, como si albergara un propósito implícito o una escena por imaginar. En este entorno fragmentado, el visitante no se limita a observar objetos: se mueve a través de una visión reinventada de la vida cotidiana, donde el lujo se expresa menos mediante la ostentación que mediante la precisión del gesto y la poesía de las formas.
Con esta instalación, Hermès confirma su capacidad para crear un diálogo entre diseño, arquitectura y artesanía, situando el objeto del hogar dentro de una experiencia inmersiva.
La colección de muebles de Issey Miyake
Presentada en la Semana del Diseño de Milán 2026, la nueva colección de muebles de Issey Miyake forma parte de un enfoque a la vez experimental y profundamente material, donde el diseño se convierte en un campo de investigación sobre la transformación de los recursos.
Concebida como una extensión de la reflexión de la firma sobre los textiles, esta serie de muebles se distingue por un proceso único: el uso de capas de papel reciclado, trabajadas hasta obtener superficies casi minerales. Estas láminas, descritas como ultrafinas, se superponen y luego se comprimen para formar estructuras sólidas, revelando patrones marmolados impredecibles. Este enfoque confiere a cada pieza un carácter único, en un equilibrio entre la aparente fragilidad y la resistencia estructural.
La estética resultante evoca tanto la piedra como la tela. Mesas, asientos y elementos escultóricos parecen tallados en un material orgánico, conservando al mismo tiempo la ligereza visual característica del universo de Miyake. Esta interacción entre flexibilidad y rigidez es una extensión de la experiencia de la marca en plisado y transformación de superficies.
Más allá de la forma, el proyecto pone de relieve una profunda reflexión sobre el ciclo de vida de los materiales. Mediante la reutilización de residuos de papel, adopta un enfoque de diseño circular, donde la limitación se convierte en un motor de la creación. El proceso artesanal sigue siendo fundamental: cada pieza se elabora de tal manera que revela sus capas, como un archivo visible de su creación.
La propia presentación refuerza esta dimensión experimental. En lugar de una simple exhibición, la instalación presenta estos objetos como si adornaran un paisaje cambiante. Se invita al visitante a observar detenidamente las texturas, a interpretar las superficies como narrativas.
Con esta colección, Issey Miyake confirma su enfoque interdisciplinario del diseño, donde la ropa, los objetos y los materiales interactúan.
El santuario efímero de la marca Double J
Presentada en el marco de la Semana del Diseño de Milán 2026, la propuesta de La DoubleJ confirma la evolución de la marca hacia un verdadero universo doméstico, donde el objeto se convierte en un vehículo para contar historias.
Fundada por JJ Martin, la marca se ha consolidado en pocos años como un laboratorio visual que fusiona moda, diseño y estilo de vida. Este enfoque multidisciplinar se refleja plenamente en su línea de muebles para el hogar, concebida no como una simple extensión de la moda, sino como un espacio autónomo para la experimentación.
La presentación en Milán resalta esta estética maximalista, sello distintivo de La DoubleJ. Los objetos de cerámica, con motivos extraídos de archivos italianos y reinterpretados en paletas saturadas y contrastantes, destacan por su tamaño. Lejos de cualquier neutralidad contemporánea, cada pieza evoca una exuberancia decorativa donde la mezcla de estampados se convierte en un lenguaje propio.
La instalación amplía esta lógica visual, transformándola en una experiencia inmersiva. Los objetos no se limitan a estar expuestos; componen un escenario casi teatral, que evoca una mesa en constante transformación. La acumulación, el juego de escalas y la repetición de motivos generan una sensación de abundancia. La artesanía también desempeña un papel fundamental. Los artistas presentan con orgullo una pequeña serie de fotografías surrealistas pero auténticas, es decir, fotografías creadas sin inteligencia artificial. Producidas en colaboración con fabricantes italianos, las piezas demuestran un firme compromiso con la destreza artesanal. Los acabados, a menudo realzados con detalles pintados a mano o dorados, refuerzan esta tensión entre el deseo de perpetuar la tradición y la dependencia tecnológica.
Fiel a su esencia, La DoubleJ celebra una forma de alegría visual y expresividad sin complejos, donde el interior se convierte en un espacio de afirmación personal. En esta instalación, el hogar deja de ser un lugar neutral para transformarse en un manifiesto estético, vibrante y profundamente narrativo.
