La alta costura se ha descrito a menudo como una forma de arte. En Iris van Herpen, esta idea se vuelve casi literal. Sus creaciones no se limitan a vestir el cuerpo: lo transforman en una estructura dinámica donde interactúan el saber hacer artesanal, las tecnologías de vanguardia y una estética innovadora.
Presentada en el Museo de Brooklyn, la exposición "Iris van Herpen: Esculpiendo los Sentidos" ofrece una inmersión en este singular universo, nutrido por campos tan diversos como la astronomía, la mineralogía, la micología y la biología marina. Al recorrer las galerías, uno tiene la impresión de adentrarse en un paisaje donde la moda resuena con estos diversos fenómenos naturales, evocando las estructuras a menudo invisibles de la naturaleza. Los vestidos a veces parecen flotar, ramificarse o desplegarse como organismos vivos.
Con más de 140 creaciones de alta costura, la exposición recorre la evolución de una de las diseñadoras de moda más audaces de nuestro tiempo, quien, durante casi dos décadas, ha desafiado los límites de la indumentaria. Sus creaciones se presentan junto a obras de arte contemporáneo, piezas de diseño, artefactos científicos y especímenes de historia natural, lo que pone de manifiesto la amplitud de sus fuentes de inspiración.
Nacida en 1984 en el pueblo holandés de Wamel, Iris van Herpen desarrolló desde temprana edad una fascinación por la naturaleza y el movimiento. Esta sensibilidad se refleja en toda su obra. Tras fundar su casa de moda en Ámsterdam en 2007, se consolidó rápidamente como una de las diseñadoras más experimentales de su generación.
Se hizo especialmente famosa por introducir la impresión 3D en la alta costura con su colección "Crystallization" en 2010. Desde entonces, su trabajo ha explorado materiales y técnicas que acercan la moda a la investigación científica y el diseño tecnológico.
En la exposición, varias secciones sumergen al visitante en los temas que estructuran el universo de Van Herpen: el agua, la anatomía, el movimiento, la luz y las estructuras invisibles de la naturaleza. Algunos vestidos evocan arrecifes de coral o redes orgánicas; otros parecen capturar el movimiento del aire o la fluidez del agua.
Lo que más llama la atención al visitar la exposición es la dimensión casi escultórica de estas creaciones. Las prendas se desprenden del cuerpo para convertirse en volúmenes autónomos, arquitecturas frágiles hechas de fibras, resinas, estructuras estampadas o tejidos trabajados con extrema precisión.
Iris van Herpen colabora habitualmente con científicos, arquitectos y artistas. En "Esculpiendo los sentidos", sus piezas se presentan junto a obras de Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran y Tim Walker, reforzando la idea de que la moda puede ser un campo para la experimentación interdisciplinaria.
Una sección de la exposición recrea la atmósfera del estudio de la diseñadora, permitiendo a los visitantes comprender la dimensión artesanal de su trabajo. Porque, a pesar del uso de tecnologías avanzadas, la costura sigue siendo la esencia del proceso: cada creación es el resultado de un diálogo constante entre innovación y experiencia.
Las creaciones de Van Herpen, lucidas por figuras icónicas del mundo del arte y la música —Björk, Beyoncé, Lady Gaga o Naomi Campbell—, han contribuido a redefinir la relación entre moda, interpretación e imagen.
Pero en el contexto museístico, las piezas del diseñador adquieren una dimensión diferente. Se presentan menos como prendas de vestir y más como formas híbridas, en la frontera entre la escultura, el diseño y la experimentación científica.
Al fusionar la alta costura, el arte contemporáneo y las ciencias naturales, «Esculpiendo los sentidos» muestra cómo la moda puede convertirse en un laboratorio de ideas. En la obra de Iris van Herpen, la ropa deja de ser una simple superficie textil para transformarse en un organismo vivo, una arquitectura en movimiento y un sensible esbozo de un futuro en construcción.
“Iris van Herpen: esculpiendo los sentidos”
Museo de Brooklyn
200 Eastern Parkway, Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos)
Del 16 de mayo al 6 de diciembre de 2026
