Una de Inglaterra y la otra de Japón, Vivienne Westwood y Rei Kawakubo se atrevieron a desafiar la función de la ropa y las restricciones que nos impone según nuestro género y cultura.
La Galería Nacional de Victoria, uno de los museos más grandes y antiguos de Australia, presenta actualmente una importante exposición retrospectiva sobre dos diseñadores iconoclastas. Cerca de 150 piezas de Vivienne Westwood y Comme des Garçons se integran en una escenografía impactante que recorre los momentos clave de ambos. Aunque radicalmente diferentes, algunas de sus piezas han sido objeto de críticas similares en cuanto a su legitimidad y a cómo defienden sus valores. Al recorrer la exposición, se descubren sus prácticas desde la década de 70, destacando que ambos diseñadores provienen de diferentes orígenes culturales. La colección yuxtapone sus posturas y la influencia de sus culturas a través de piezas de archivo y vídeos de pasarela.
Vivienne Westwood era coleccionista y propietaria de una tienda outlet conocida por su ambiente reaccionario y vanguardista. A partir de 1984, Vivienne se rebeló contra la herencia inglesa subvirtiéndola. Creó una fuerte identidad punk a través de símbolos como el tartán, las tachuelas, el cuero y los agujeros. Su excentricidad fue sorprendentemente bien recibida por sus intenciones comprometidas y revolucionarias. Las representaciones dramáticas, incluso provocativas, de la inglesa dejaron huella en la historia de la moda, convirtiéndola en una de las pocas de la época en defender la moda deconstruida.
Rei Kawakubo fundó la marca Comme des Garçons en 1969. Inspirada por ideas conceptuales y revolucionarias, Rei defendió un mensaje radical. La visión de la diseñadora japonesa tendía a desafiar las expectativas del mundo de la moda. Lejos de los cánones tradicionales de belleza, pero más cercana a un enfoque conceptual expresado a través de las palabras, creó una historia con cada colección, satíricamente tanto en forma como en contenido. Si bien la marca Comme des Garçons es reconocida en el mundo de la moda urbana, las primeras piezas de Rei Kawakubo siempre exploraron la relación entre el cuerpo y sus prendas. Las colecciones se distinguen por sus proporciones y formas abstractas.
La exposición consta de cinco temas en los que las piezas se muestran simultáneamente con el fin de crear un diálogo:
Tema 1: Provocación Punk. ¿Cómo se convirtió el movimiento punk en objeto de un manifiesto estilístico según cada uno de estos grupos? La palabra punk no es simplemente una expresión estigmatizante que categoriza a un grupo de personas que escuchan cierto estilo musical. Ser punk se ha convertido en una ideología basada en valores e ideas controvertidos que se oponen a los de la sociedad de consumo.
Tema 2: Ruptura. El segundo tema destaca las motivaciones de estos diseñadores para romper las reglas y defender la libertad. Uno abanderó el movimiento del Nuevo Romanticismo en 1980, que rechazaba el estilo "preppy", mientras que el otro defendía valores de inclusión en un sector donde el cuerpo sigue siendo un tabú.
Tema 3: Reinvención. Esta sección se centra en las influencias culturales y los materiales. Una colección no tendría tanto sentido sin la elección de materiales y accesorios. Westwood se inspiró más en la historia del arte y sus múltiples conceptos. Rei Kawakubo encarna e ilustra el "gusto por lo feo", un principio alimentado continuamente por las tendencias que se extienden por nuestra sociedad. Mientras que uno se inspira en una forma de arte del pasado, el otro se adapta a las costumbres de la sociedad contemporánea.
Tema 4: El Cuerpo – Libertad y Restricción. ¿Cómo asimilaron ambos artistas la noción del cuerpo y sus limitaciones? Los artistas inglés y japonés deconstruyen la idealización social del cuerpo femenino mediante métodos, sin embargo, diferentes. Uno explora la desnudez, mientras que el otro acentúa la forma.
Tema 5: El poder de la ropa. Esta sección final concluye la exposición destacando la importancia del discurso político mediante un análisis comparativo de dos colecciones recientes de diseñadores: "Propaganda" de Vivienne Westwood (otoño/invierno 2025) y "Uncertain Future" de Rei (primavera/verano 2025). Ambas colecciones abordan un tema actual: el lugar del individuo frente al colectivo, a menudo marginado en las preocupaciones globales. Estas representaciones permiten la articulación de numerosos puntos de vista, en particular sobre cuestiones medioambientales, equidad y libertades individuales.
Los dos diseñadores forman parte de la historia de la moda por haber trascendido la mera función de la ropa deseable. A través de cinco temas, se comparan dos universos distintos, unidos por valores contemporáneos y un compromiso activista. Un análisis de sus inspiraciones e influencias permite comprender su enfoque siguiendo una trayectoria temática y temporal. Los archivos, presentados al público de forma excepcional, no defienden una técnica o estética en particular, sino conceptos: el estilo provocador del punk, la adopción de conductas transgresoras, la asimilación y reinvención del legado, el cuerpo y sus limitaciones, y mensajes políticos ocultos.
Galería Nacional de Victoria,
180 St Kilda Rd, Melbourne, VIC 3006, Australia
Hasta el 19 de abril de 2026
