Maurizio Galante y Tal Lancman: La alta costura se convierte en objeto de deseo

Hay exposiciones que se visitan y otras que se viven. La que la Cité de la dentelle et de la mode (Ciudad del Encaje y la Moda) y el Musée des Beaux-Arts (Museo de Bellas Artes) de Calais dedican conjuntamente a Maurizio Galante y Tal Lancman pertenece claramente a la segunda categoría. Esta muestra, que podrá visitarse hasta enero de 2027, presenta aproximadamente 160 piezas —vestidos, muebles y objetos de diseño— repartidas en dos sedes, y ha recibido el sello de «Exposición de Interés Nacional» otorgado por el Ministerio de Cultura.

Maurizio Galante y Tal Lancman se conocen desde hace unos treinta años, y su colaboración, que se desarrolla desde 2003 bajo el nombre de estudio INTERWARE, ha dado lugar a una obra que desafía cualquier clasificación. Su encuentro con los museos de Calais, sin embargo, es más reciente: se remonta a 2018, cuando Galante invitó al equipo del museo a uno de sus desfiles de moda parisinos. Fue la curadora Lydia Kamitsis quien, en última instancia, estableció la conexión entre esta obra colaborativa y la ciudad.

Maurizio Galante, modisto romano afincado en París desde 1996, es miembro oficial de la Chambre Syndicale de la Haute Couture desde 2008. Sus creaciones forman parte de las colecciones de los museos más importantes del mundo: el V&A de Londres, el MoMA de Nueva York, el Musée Galliera y el Musée des Arts Décoratifs de París, el Kyoto Costume Institute y el MUDAM de Luxemburgo. También en 2008, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Tal Lancman, por su parte, fue editor de la revista View Textile durante diecisiete años antes de ser también nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 2025; su perspectiva multidisciplinar ha ampliado su práctica mucho más allá de la moda.

Lo que los une es una fascinación compartida por el mundo natural y animal, una extraordinaria habilidad técnica y un sutil pero siempre presente sentido del humor. Sus creaciones son lo que Lydia Kamitsis llama "objetos amigables", diseñados para entablar un diálogo con quienes los contemplan.

En la Cité de la dentelle et de la mode (Ciudad del Encaje y la Moda), los visitantes acceden a un espacio negro donde 60 vestidos de alta costura dialogan con objetos de diseño. Desde el atrio, se marca el tono: el Tigre Nube , una etérea escultura compuesta por 2500 láminas de tul cortadas a mano y ensambladas con cuentas, reproduce la silueta de un tigre a tamaño real. Presentada por primera vez en 2009 en el Día del Diseñador, por invitación de la cristalería Baccarat, sirve como recordatorio de las amenazas que enfrentan ciertas especies animales.

También se exhibe el bolero Drago , cuya estructura de triángulos de organza está inspirada en la piel de un dragón. Zaha Hadid, quien poseía uno, lo consideraba una pieza arquitectónica verdaderamente flexible. Cerca se encuentran la mesa y la silla Flirt , hechas de metal perforado bordado a mano con encajes de silicona; la mesa, un objeto que cuenta la historia, bajo su mantel, de la coreografía secreta de dos extraños cenando cara a cara, requirió 2223 metros de encaje. Los visitantes también pueden admirar el papel pintado Akhtar , producido por Pierre Frey, cuyo nombre, tomado del persa, significa "constelación". Aquí, el patrón Italic Lace reinventa el reticello, el antiguo encaje florentino del siglo XVI , para adornar paredes enteras con una textura preciosa.

En el Museo de Bellas Artes, la atmósfera cambia por completo. En un entorno blanco, austero y casi aséptico, la naturaleza recupera su espacio. Veintiún retratos de tulipanes loro, fotografías realzadas con pintura acrílica por Tal Lancman, adornan las paredes. Frente a ellos, cinco aves antiguas de cerámica o porcelana, cuidadosamente seleccionadas y luego completamente rebordadas con plumas de organza y cuentas de vidrio; cada pieza representa entre 300 y 350 horas de trabajo.

Lo que destaca del universo de Galante y Lancman es que cada objeto encierra una historia. El jarrón de cerámica dorada, por ejemplo, se inspira en los tombaroli , saqueadores de tumbas etruscos que rompían la cerámica para revenderla; una práctica que aquí se transforma en una obra poética. Los pufs con forma de cactus, diseñados para la escuela de la Chambre Syndicale de la Couture a petición de su presidente, Didier Grumbach, juegan con la tensión entre el miedo a pincharse y la inesperada suavidad del tacto. Y los vestidos en miniatura, a escala 1/5 , presentados en 2004 en la Fondation Cartier ante un coro de 40 cantantes oculto tras una cortina de tul, reinventan la idea misma de un desfile de moda como un evento único e inolvidable.

En todas estas piezas, la alta costura trasciende su marco habitual para abarcar la cerámica, el metal, el vidrio, la paja, el encaje y el PVC, aplicando los gestos de la alta costura a todos los materiales con una precisión que inspira admiración.

¿Por qué ir? Porque es raro ver una obra tan coherente y a la vez tan libre, y porque el intercambio entre los dos museos, entre la moda y las artes, entre la naturaleza y el artificio, se lleva a cabo con una inteligencia pocas veces vista en una exposición de esta magnitud. Como dice Lydia Kamitsis, es «arte para un cuerpo inteligente, una mente en movimiento».

“Maurizio Galante y Tal Lancman”

Ciudad del encaje y la moda

135, Muelle del Comercio, Calais 

Hasta 3 enero 2027

cite-dentelle.fr

@cite_dentelle_mode

Museo de Bellas Artes

25, rue Richelieu, Calais 

mba.calais.fr

@mba_calais

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