Las supermodelos más importantes han posado para ella. Lejos de ser una imagen fugaz, su presencia en sus fotografías es intensa y parece extrañamente duradera. Cabe decir también que «cada una de sus fotografías de moda es un retrato».
Para Paolo Roversi, cada fotografía debe ser, de hecho, un retrato, explica Sylvie Lécallier, comisaria de la exposición que le dedica el Palacio Galliera: Al animar al modelo a abandonar las poses convencionales en favor de un estado de entrega, Roversi no le asigna un papel estereotipado: posa tal como es, habitando el espacio a través de la simplicidad de su presencia. Al igual que Nadar, Roversi busca el parecido más familiar, más favorable, más íntimo. 1Realizados en el estudio a la luz del día y con un tiempo de exposición muy largo, los retratos de Roversi, como los de Nadar, poseen una intensidad que la fotografía con flash no puede lograr.
Esta intensidad, que se refleja en los ojos de sus modelos –como la mirada incandescente de Natalia, Kate o Kirsten–, se desprende de lo que el fotógrafo italiano explicó en 2020 en la radio France Culture. 2, lejos de "no haber querido contarlo nunca", se apoya enteramente en el tema y sus sensaciones. "En una fotografía, busco desvelar el misterio de la belleza".ir "Más allá de la superficie de las cosas, más allá del cuerpo, en el interior, para descubrir un poco más de la verdad del sujeto".
Au-delà de la surface
Nacido en 1947 en Rávena y residente en París desde 1973, ha trabajado para las revistas más prestigiosas (Ella, Depeche Mode, Almuerzo de Vogue…) y los más grandes diseñadores de moda, en particular Yohji Yamamoto, Romeo Gigli y Rei Kawakubo para Comme des Garçons, Paolo Roversi buscó esta belleza atemporal a lo largo de su carrera. Capturada en el estudio, con Polaroid y cámaras de gran formato, con sutiles efectos de sombras, luces y desenfoque, se revela, según él, como una «presencia ausente». 2 Y eso es lo que hace que la fotografía sea tan misteriosa y milagrosa.
Cultivando una “estética onírica” 3Roversi juega con la blancura de la piel lechosa (como una emulsión Polaroid) y, mediante filtros, con toques de color que realzan rostros y manos (campaña para Yamamoto Otoño/Invierno 1985-1986 o Alexander McQueen 2021). La hibridación del color y el blanco y negro (un proceso mixto descubierto por casualidad en 1990) o el uso de la iluminación con flash (para la colección Comme des Garçons Primavera/Verano 1997) contribuyen a esta misma estética, al igual que el uso del desenfoque que, desde mediados de los 1980 en adelante, confiere a sus imágenes una "calidad vaporosa, atemporal y evanescente, como en un sueño". 3...
- Françoise Heilbrun, en el catálogo de la exposición Nadar, los años creativos: 1854-1860 Exhibida en el Museo de Orsay en 1994.
- Cita de una entrevista transmitida en el programa. la mesa grande en France Culture el 14 de octubre de 2020.
- Anne de Mondenard, en el catálogo de la exposición.
Francia - Paris
“Paolo Roversi”
Palacio Galliera – Museo de la Moda de París
10, avenida Pierre-Ier-de-Serbia, París 16e
Del 16 de marzo al 14 de julio de 2024
