Cindy Sherman es una estrella. Pero una estrella que nunca se muestra como realmente es. Durante casi cincuenta años, solo ha aparecido disfrazada, transformada, disfrazada de mil personajes: actriz de películas de serie B, socialité decadente, charnela Inconformista de los locos años veinte o heroína del cine negro. Con ella, el arte se convierte en sinónimo del gran teatro de las apariencias.
Este verano, Hauser & Wirth Menorca dedica una importante retrospectiva a la fotógrafa estadounidense: "Las mujeres". Se trata de su primera exposición individual en España en más de veinte años. La muestra incluye su legendaria serie: Sin título (1977-1980), fotografías en blanco y negro en las que Sherman recrea, por sí sola, un capítulo entero de la historia del cine; pero también obras menos conocidas, como Viajeros en autobús y Misterio de asesinato , creadas en 1976 cuando aún era estudiante. Incluso entonces, se percibe ese deseo de difuminar los límites, de fundirse en identidades que existen únicamente a través de la imagen.
El título de la exposición no es para nada insignificante: proviene de la obra de teatro *Las mujeres * (1936) de Clare Boothe Luce, una mordaz sátira sobre las relaciones entre mujeres, adaptada al cine en dos ocasiones. Sherman la interpreta como un espejo que refleja nuestras sociedades, donde los códigos de la feminidad se han reinterpretado constantemente, desde el Hollywood de antaño hasta las redes sociales de hoy. Y es precisamente aquí donde su obra conserva una relevancia sorprendente: anticipa la lógica de las selfies, de las identidades construidas para la pantalla, de las vidas escenificadas para ser vistas.
Algunas obras abordan directamente la moda y el lujo. En Paisajes ominosos (2010), utiliza vestuario de los archivos de Chanel —desde Coco Chanel hasta Karl Lagerfeld— para crear figuras atemporales enmarcadas en paisajes grandiosos e inquietantes. Más adelante, con Flappers (2016-2018), imagina a estas jóvenes de la década de 1920, símbolos de libertad y modernidad, a quienes representa envejecidas pero aún impecablemente vestidas, como aferradas a la ilusión de la eterna juventud. En cuanto a Retratos de sociedad (2008), muestra a mujeres burguesas solitarias, congeladas en un lujo ostentoso, aisladas en sus escenarios artificiales, casi de cartón.
Cindy Sherman, Sin título (la actriz en la escena del crimen), 1976/2000, Impresión en gelatina de plata, 25.4 x 20.3 cm / 10 x 8 pulgadas
Lo que Sherman destaca es nuestra condición contemporánea: la de los individuos que se definen por la imagen que proyectan. Revela la fragilidad de estas identidades en perpetua representación, atrapadas entre el deseo de reconocimiento y el miedo a desaparecer.
Y para ampliar la experiencia, la exposición incluye un Laboratorio Educativo, en colaboración con ESADIB, donde se invita al público a experimentar la plasticidad de la identidad a través del teatro participativo. Esto sirve como recordatorio de que lo que Sherman ha estado explorando desde la década de 1970 —difuminar la línea entre el rol y la realidad— se ha convertido en nuestra experiencia cotidiana, representándose constantemente en nuestras pantallas.
Nacida en 1954 en Nueva Jersey, Cindy Sherman vive y trabaja en Nueva York. Pertenece a esa generación de artistas, junto con Sherrie Levine, Richard Prince y Louise Lawler, que comprendieron antes que muchos otros cuánto influyen las imágenes en nuestras vidas y que, a través del arte, también pueden deconstruirse, subvertirse y reinventarse.
“Cindy Sherman”. Las mujeres »
Hauser & Wirth Menorca
Isla del Rei, Mahón, Menorca (España)
Del 23 de junio al 26 de octubre de 2025
Cindy Sherman, Sin título #566, 2016, Impresión metálica para sublimación, 121.9 x 128.3 cm / 48 x 50 1/2 pulgadas
