Al combinar sus propias colecciones fotográficas con la célebre colección de Marin Karmitz, el Centro Pompidou nos ofrece con su exposición "Cuerpo a Cuerpo" "una nueva mirada sobre las representaciones fotográficas de la figura humana en los siglos XX y XXI".

Una extensa exposición con más de 500 fotografías y documentos, dividida en siete secciones: Rostros Tempranos, ¿Automatismo? Destellos de Intuición, Fragmentos, Dentro, Interiores y Espectros. La primera sección se justifica por el hecho de que «a principios del siglo XX, el rostro en primer plano se convirtió en un motivo recurrente en la obra fotográfica de la vanguardia». Con el desarrollo de la exploración psicoanalítica del yo, el rostro —«aquello que nos prohíbe matar», como lo expresó el filósofo Emmanuel Levinas— se convirtió, mediante el dramático juego de luces y sombras, en objeto de una búsqueda íntima y estética.

En la sección "¿Automatismo?", la discusión se centra en la apropiación de las cabinas fotográficas (que surgieron en la década de 1920), primero por artistas surrealistas, y luego por numerosos artistas activistas y de protesta, quienes, en la década de 1960, denunciaron los estereotipos identitarios. Esto sigue siendo un referente relevante, ya que muchos artistas contemporáneos aún juegan, a menudo con humor, con sus códigos estéticos: frontalidad, serialidad y anonimato resultantes de la descontextualización de la imagen sobre un fondo neutro.

LA REINVENCIÓN DE LOS ROSTROS

En "Fulgurances", vemos entonces estos momentos mágicos capturados al vuelo: gestos, miradas, posturas, divertidas, serias o tiernas, robadas del tiempo, que revelan mucho sobre la vida interior, así como las relaciones humanas... "La fotografía [...] es el instinto de caza sin el deseo de matar. Es la caza de ángeles... Acechamos, apuntamos, disparamos y —¡chasquido!— en lugar de un cadáver, creamos uno eterno", declaró uno de estos fotógrafos visionarios, Chris Marker, en 1966. Dorothea Lange (con su "Darned Stockings" de 1934), Jakob Tuggener (con sus cuerpos truncados de marineros en 1947) y W. Eugene Smith a finales de la década de 1960, por su parte, presentan cuerpos fragmentados, rotos por el encuadre, durante el proceso de disparo o impresión. Si bien la sensualidad de los cuerpos a menudo se amplifica en estas "imágenes fetiche", también poseen una cierta fuerza dramática capaz de hablar, más allá del cuerpo erotizado, del deseo, el trabajo o el dolor...

CUERPOS FRAGMENTADOS

Con Ingrid ciega (ojos blancos) [Ingrid aveugle (Yeux blancs)] de Douglas Gordon de 2002, nos encontramos ante una auténtica alegoría de la interioridad.
Presentando la sección titulada "En sí misma". Así, el rostro escultural de Ingrid Bergman, en un potente claroscuro, parece inalcanzable, como tantos otros rostros absortos en sus pensamientos, que tanto el fotógrafo como el espectador desconocen. De igual manera, en cierta medida, esto se aplica a los cuerpos fotografiados en espacios cerrados, a los que se dedica la sección "Interiores". Y también a los cuerpos fantasmales de la sección final, titulada "Espectros". Estos están extraídos de grabaciones de reflejos (Lisette Model, First Reflection, Nueva York, 1940).
Mediante el uso del desenfoque, fotomontajes (Val Telberg, Rebellion Call, 1953) u otros efectos de solarización, estos "fantasmas" hacen tambalear los límites de la realidad tradicionalmente asociados al campo fotográfico y abren muchas perspectivas...

"CUERPO A CUERPO. HISTORIA(S) DE LA FOTOGRAFÍA"
CENTRO POMPIDOU
PLAZA GEORGES-POMPIDOU, 4º DISTRITO DE PARÍS
HASTA EL 25 DE MARZO DE 2024
CENTREPOMPIDOU.FR