La Photographers' Gallery presenta por primera vez en el Reino Unido una retrospectiva de la obra de este maestro de la fotografía japonesa, que recorre sesenta años de creaciones icónicas.

“Olvídate de todo lo que has aprendido sobre fotografía y fotografía el momento. Toma fotos de cualquier cosa, de todo, de cualquier cosa que llame tu atención. No te detengas a pensar”, dice Daidō Moriyama, ahora de 85 años. Nacido en Ikeda, cerca de Osaka, antes de establecerse en Tokio, esta figura destacada de la fotografía de vanguardia japonesa construyó su carrera reexaminando la naturaleza del medio fotográfico. “¿Qué es la fotografía?” Esta es la pregunta recurrente que marca su carrera de sesenta años. Su estética poco convencional, apodada “are, bure, boke” (crudo, borroso, granulado), rechaza “el dogmatismo del arte y la veneración de las impresiones antiguas” para hacer que su enfoque sea radicalmente accesible y reproducible. Hoy, la Photographers' Gallery de Londres presenta por primera vez una retrospectiva de su vasta, multifacética y prolífica obra a través de más de 200 fotografías que abarcan desde 1964 hasta la actualidad.

VELOCIDAD Y MOVIMIENTO

A lo largo del espacio, la exposición recorre los momentos clave de la carrera del hombre que definió el estilo de toda una generación. «Capturó el choque entre la tradición japonesa y la acelerada occidentalización del Japón de posguerra», explican los organizadores. Daidō Moriyama reinterpretó constantemente sus imágenes, experimentando con ampliaciones, recortes e impresiones.

También desarrolló un interés temprano por la obra de William Klein y Andy Warhol. Sus viajes fotográficos exploraron las calles de Tokio, Osaka y Hokkaido, así como Nueva York, París, São Paulo y Colonia. Sus series exploran las identidades culturales, la intimidad, la desconexión y el aislamiento social, la juventud turbulenta, la cosificación y abstracción del modelo sexualizado, y la renovación y reinterpretación de las ciudades.

Andanzas urbanas captadas al vuelo –a menudo sin siquiera mirar lo que fotografía– con un grano pronunciado, un contraste acentuado, una luz parpadeante y un desenfoque excesivo que denota la velocidad de ejecución de su gesto.

PERSPECTIVA PERSONAL

Gracias a esta perspectiva única, Daidō Moriyama se convirtió rápidamente en un referente en las revistas japonesas, publicando posteriormente un centenar de libros y monografías dedicados a lugares específicos (Shinjuku, Hokkaido). La galería londinense destaca así el deseo de esta leyenda japonesa de explorar la fotografía como lenguaje democrático, presentando su obra en dos fases.

La primera sección comienza con su trabajo editorial, su cuestionamiento del fotoperiodismo, sus experiencias en la revista Provoke y el diseño experimental de algunos de sus libros (Farewell Photography). La segunda sección comienza en la década de 1980, cuando superaba una crisis creativa y personal, antes de avanzar hacia las décadas siguientes, donde profundizó en la exploración de la esencia de la fotografía y de sí mismo en un lirismo visual entre la realidad, la memoria y la historia.

Esta retrospectiva, organizada por la Galería de Fotógrafos, es por tanto una de las exposiciones más completas jamás organizadas sobre la obra del fotógrafo japonés.

“DAIDŌ MORIYAMA: UNA RETROSPECTIVA”
LA GALERÍA DE LOS FOTÓGRAFOS
16-18 RAMILLIES STREET, LONDRES (INGLATERRA)
HASTA EL 11 DE FEBRERO DE 2024
THEPHOTOGRAPHERSGALLERY.ORG.UK
MORIYAMADAIDO.COM