El Bank Austria Kunstforum de Viena presenta la obra cruda, atemporal y en claroscuro de Anton Corbijn, que desde los años setenta ha dado forma a la cultura popular entre la fotografía, el cine y el diseño.
Es uno de los artistas proteicos más influyentes de su generación. El artista de origen holandés, que vivió en Londres durante treinta años antes de trasladarse a Ámsterdam, se hace cargo de los espacios del Bank Austria Kunstforum de Viena. A lo largo de su carrera, Anton Corbijn -cuyo verdadero nombre es Anton Johannes Gerrit Corbijn van Willenswaard- ha dejado su impronta en el mundo de la música, el cine, la literatura, el diseño, el arte y la moda con su reconocible firma. " Los sedimentos de realidad de estos retratos -fragmentos de paisaje y arquitectura, accesorios diversos o escenarios (a menudo aparentemente absurdos)- son matizados por el fotógrafo en busca de un mundo inasible impregnado de un crepúsculo melancólico", explica Ingried Brugger, director del museo. Y ése es el sentido de la exposición "Oscuridad favorita", que se centra en esta oscuridad tan evidente, reuniendo 200 obras legendarias al tiempo que celebra el 70 cumpleaños del artista, el 20 de mayo.
Iconos oscuros
El museo recorre su carrera a lo largo de cinco décadas, empezando en Londres con sus primeras fotografías para la revista NME a principios de los ochenta. Anton Corbijn amplió rápidamente su campo de acción, reinventando la imaginería del rock. Ha creado portadas de discos y dirigido vídeos musicales, como Heart-Shaped Box, el último de Nirvana con Kurt Cobain, por el que ganó un MTV Video Music Award. Ha producido infinidad de imágenes impactantes de cantantes, músicos y grupos de rock, jazz y pop (Miles Davis, David Bowie, los Rolling Stones, Björk, Johnny Cash, Coldplay...). Las de U2 y Depeche Mode son sin duda las más conocidas. Él diseñó la icónica estética visual que les ha caracterizado durante casi cuarenta años. Sin olvidar a los de Joy Division, que fueron objeto de su primer largometraje Control (2007), que recorre la vida de Ian Curtis. También ha fotografiado a numerosas personalidades (Gerhard Richter, Lucian Freud, Nelson Mandela, Ed Ruscha, Ai Weiwei, Kiki Smith, Jodie Foster...).
Blanco y negro de alto contraste
En su proceso creativo, Anton Corbijn rompe las máscaras, esculpiendo las sombras a través de la luz para convertir a sus sujetos en verdaderas figuras espectrales. Su blanco y negro crudo y granulado se impregna de texturas y contrastes, revelando la intensidad de las expresiones y emociones de sus modelos. Este poeta visual siempre se centra en su intimidad, su imperfección y su humanidad, para escapar mejor de los códigos y capturar un momento místico, suspendido en el tiempo. Consigue estos efectos utilizando una velocidad de obturación lenta que crea un desenfoque de movimiento en el encuadre. El lenguaje visual de este hijo de pastor está marcado a menudo por la influencia de la iconografía religiosa, reducida a formas simples pero profundas y misteriosas. Anton Corbijn consigue captar toda su autenticidad, situándolas en escenarios inverosímiles e insólitos.
De la imagen fija al movimiento
Aunque la exposición también incluye algunas fotografías menos conocidas o inéditas, el objetivo del Bank Austria Kunstforum de Viena es poner de relieve los vínculos entre su obra fotográfica y cinematográfica y la historia del arte. El Gartenbaukino de Viena también participa en este evento. Este cine, considerado uno de los más antiguos de la ciudad austriaca, presenta una retrospectiva de su obra como director, que incluye también El americano (2010), protagonizada por George Clooney, Un hombre muy buscado (2014), su última película con Philip Seymour Hoffman, y Life (2015), protagonizada por Dane DeHaan como James Dean y Robert Pattinson como Dennis Stock, fotógrafo y miembro de la agencia Magnum.
" Anton Corbijn - Oscuridad favorita
Bank Austria Kunstforum, Freyung 8, Viena (Austria)
Hasta el 29 de junio de 2025
