A través de la fotografía y el fotocollage, Deborah Turbeville (1932-2013) creó un universo melancólico y atemporal, totalmente propio. «Entro en el mundo privado de las mujeres, donde nadie entra jamás», declaró la fotógrafa estadounidense. El Museo de Fotografía de Lausana dedica una retrospectiva a esta artista que aportó una nueva dimensión a la fotografía de moda.
Fue como estilista para Harper's Bazaar y otras revistas de moda que la exmodelo se inició en la escena neoyorquina antes de decidir, en 1966, tomar sus propias fotografías y formarse en la técnica con Richard Avedon, quien la tomó bajo su tutela. Esencialmente autodidacta, Deborah Turbeville no pertenece a ninguna escuela en particular, y su obra, sumamente distintiva, tanto en cuanto a atmósfera como a estilo, sigue siendo inclasificable.
Al representar a mujeres lánguidas, aisladas en lugares aparentemente abandonados, encerradas en su soledad, con la mirada perdida en sus pensamientos, mujeres de miradas fugaces y melancólicas, que parecen querer escapar o desaparecer, contrasta considerablemente con las páginas de moda de la época, especialmente porque sus fotografías no muestran la ropa que se supone deben magnificar...
Además de la atmósfera brumosa y a menudo crepuscular, los efectos de desenfoque y el trabajo sobre las impresiones (grano, tonos sepia, juegos de contraste, arañazos en los negativos...) dan testimonio de una exploración casi «pictorialista» del propio material fotográfico, un material que Deborah Turbeville intentó dañar artificialmente para que la imagen «nunca pareciera estar completamente allí», que pareciera una aparición...
Un experimento de "desintegración" es evidente en los fotocollages que creó junto con su fotografía de moda desde la década de 1970. Fotocopiando, cortando, rayando y fijando con alfileres o cinta adhesiva las impresiones truncadas y rasgadas sobre papel kraft, escribiendo palabras o frases en los márgenes, crea "secuencias narrativas". Esta cualidad altamente cinematográfica también se encuentra en sus fotografías de moda, que a menudo dan la impresión de ser imágenes congeladas.
MUJERES QUE PARECEN APARIENCIAS
Entre estas, destacan tres series. La primera, creada en 1975 para la revista Vogue estadounidense, provocó un auténtico escándalo que catapultó la notoriedad del artista: en The Bathhouse, que muestra a modelos en bikini fotografiadas en los baños públicos de Nueva York, emana una atmósfera tan extraña que el fotógrafo fue acusado de morbosidad e inmoralidad, llegando incluso a prohibir la revista en algunos estados estadounidenses. Alexander Liberman, defensor del "porno chic", vio en esta coreografía lasciva y carcelaria las imágenes más revolucionarias del momento.
Otra coreografía que parece congelada en el tiempo –o mejor dicho, fuera del tiempo–, menos subversiva pero igual de evocadora: la compuesta entre 1979 y 1981 en el Palacio de Versalles, donde Deborah Turbeville no dudó en introducir hojas muertas y telarañas alrededor de los maniquíes para crear una impresión de lugares embrujados por fantasmas.
También son fantasmales estas mujeres revestidas de yeso, fotografiadas en 1977 en el Museo de Bellas Artes de París, imágenes en las que uno se sentiría tentado de ver una alegoría de la desaparición o de la aparición, del entierro o del renacimiento, pues nada está exento de ambigüedad en Turbeville.
1 editor de periódico estadounidense que trabajó durante treinta años
durante su estancia en la editorial Condé Nast.
“DEBORAH TURBEVILLE – FOTOCOLLAGE” FOTO ÉLYSÉE
PLACE DE LA GARE 17, LAUSANA (SUIZA)
HASTA EL 25 DE FEBRERO DE 2024
ELYSEE.CH
