De la fotografía al fotocollage, Deborah Turbeville (1932-2013) ha creado un mundo melancólico e intemporal que le es propio. "Me adentro en el mundo privado de las mujeres, donde nunca vamos", declaró en una ocasión la fotógrafa estadounidense. El Museo de la Fotografía de Lausana dedica una retrospectiva a la mujer que dio una dimensión suplementaria a la fotografía de moda.

Como estilista para Harper's Bazaar y otras revistas de moda, la antigua modelo conoció la escena neoyorquina antes de decidirse, en 1966, a fotografiar ella misma y a aprender la técnica con Richard Avedon, que la convertiría en su protegida. Esencialmente autodidacta, Deborah Turbeville no perteneció a ninguna escuela en particular, y su obra, muy característica, tanto por su atmósfera como por su plasticidad, sigue siendo inclasificable.

Mostrando a mujeres indolentes aisladas en lugares aparentemente desiertos, encerradas en su soledad, con los ojos perdidos en sus pensamientos -mujeres de mirada huidiza y melancólica, que parecen querer escapar o desaparecer-, contrasta fuertemente con las páginas de moda de la época, sobre todo porque sus instantáneas no muestran la ropa que se supone que deben realzar...

Además de la atmósfera brumosa y a menudo crepuscular, los efectos de desenfoque y el trabajo sobre las copias (grano, tonos sepia, efectos de contraste, arañazos en los negativos, etc.) dan fe de una investigación casi "pictorialista" sobre el propio material fotográfico, un material que Deborah Turbeville se esforzó en dañar artificialmente para que la imagen "nunca parezca estar completamente ahí", para que parezca una aparición...

Un experimento de "desintegración" que puede apreciarse en los fotocollages que realizó junto a sus fotografías de moda a partir de los años setenta. Fotocopiando, cortando, rayando y pegando con alfileres o cinta adhesiva impresiones truncadas y rasgadas en papel kraft, escribiendo palabras o frases en los márgenes, crea "secuencias narrativas". La calidad cinematográfica de su trabajo se refleja en sus fotografías de moda, que a menudo dan la impresión de fotogramas congelados.

MUJERES QUE PARECEN APARICIONES

Entre ellas figuran tres series especialmente llamativas. La primera, realizada en 1975 para el Vogue americano, provocó un auténtico escándalo que llevó a la fama al artista: en The Bathhouse, que muestra a modelos en bikini fotografiadas en baños públicos de Nueva York, el ambiente es tan extraño que el fotógrafo fue acusado de morbo e inmoralidad, y algunos estados americanos llegaron a prohibir la venta de la revista. Alexander Liberman 1, adalid del "porno chic", vio en esta lasciva coreografía carcelaria las "imágenes más revolucionarias del momento".

Otra coreografía que parece congelada en el tiempo -o más bien, fuera del tiempo- es menos subversiva pero igual de evocadora: la compuesta entre 1979 y 1981 en el castillo de Versalles, donde Deborah Turbeville no duda en introducir hojas muertas y telarañas alrededor de los maniquíes para crear la impresión de un lugar acechado por fantasmas.

Las fantasmales mujeres cubiertas de yeso fotografiadas en 1977 en el Beaux-Arts de París, imágenes en las que uno podría estar tentado de ver una alegoría de la desaparición o la aparición, del entierro o el renacimiento, nada es nunca inequívoco con Turbeville.
1 Editor de prensa estadounidense que trabajó durante treinta años
en Condé Nast.

"DEBORAH TURBEVILLE - PHOTOCOLLAGE" PHOTO ÉLYSÉE
PLACE DE LA GARE 17, LAUSANA (SUIZA)
HASTA EL 25 DE FEBRERO DE 2024
ELYSEE.CH