La 21ª edición del festival de fotografía en el corazón de La Gacilly en Morbihan rinde homenaje a Australia este año, al tiempo que explora cuestiones medioambientales y sociales de todo el mundo.
En poco más de veinte años, el festival de Morbihan, fundado por Jacques Rocher, se ha convertido en uno de los eventos fotográficos más importantes de Francia. Año tras año, ha contribuido a la vitalidad de una zona rural, mostrando la naturaleza multifacética de la disciplina. Esta 21.ª edición no es una excepción, con un rico programa de más de 800 fotografías, comisariado por Cyril Drouhet. El Festival de Fotografía La Gacilly hace balance de la fragilidad de nuestro tiempo, que ha sido testigo de una acumulación de "conmociones violentas e impredecibles", como la pandemia de COVID-19, los confinamientos, la inflación, la invasión rusa de Ucrania, el ataque de Hamás del 7 de octubre, el clima político y el auge del aislacionismo. Todo esto se desarrolla en el contexto de una Tierra sufriente que lucha contra el cambio climático, el agotamiento de los recursos naturales y el impacto de las emisiones de gases de efecto invernadero y la huella de carbono.
RUMBO A AUSTRALIA
“Superar nuestros miedos para preservar la esperanza”: este es uno de los temas clave con los que la exposición fotográfica inauguró su 21.ª edición, celebrando a Australia, un país que rara vez recibe atención. Varios fotógrafos de renombre, en su mayoría de origen australiano, ofrecen una perspectiva impactante, poética y sin adornos sobre la tierra de Oz. Cada uno aporta su propia visión, destacando los problemas más dramáticos que enfrenta esta nación insular de Oceanía, como la falta de reconocimiento constitucional de los pueblos aborígenes desde la llegada masiva de colonos, los devastadores incendios forestales que han destruido miles de hogares y matado a más de mil millones de animales, y la Gran Barrera de Coral, que está desapareciendo gradualmente. Otras perspectivas comprometidas complementan esta selección, extendiéndose al resto del mundo, a través de la minería en los países andinos, los fenómenos meteorológicos extremos, los problemas alimentarios y el agotamiento de los recursos naturales, a la vez que dan cabida a la belleza, la delicadeza, la poesía y la esperanza.
INCENDIOS Y CONTRAINCENDIOS, POR MATTHEW ABBOTT
Este narrador y fotoperiodista residente en Sídney ha producido numerosos reportajes por todo el mundo, centrándose en los últimos años en su Australia natal y los países vecinos. Su trabajo se centra en la crisis climática, a la vez que ofrece una perspectiva humanista que fomenta una comprensión más profunda de los problemas sociales. Matthew Abbott ha recibido tres premios World Press Photo, uno de los cuales está dedicado a su impactante trabajo documental sobre el "Verano Negro", los trágicos incendios forestales que asolaron la isla-continente entre 2019 y 2020. Este trabajo incluye, en particular, la imagen de un canguro corriendo junto a una casa en llamas. Con esta serie, destaca la práctica de la quema controlada que utilizan los aborígenes sobre la Tierra de Arnhem, en el norte de Australia. Esta práctica ancestral, empleada al comienzo de la estación seca, ayuda a preservar la biodiversidad y a evitar que los incendios devasten los bosques, mejorando así sus tierras ancestrales y contribuyendo al desarrollo de sus comunidades.
UBICACIÓN: MARSH GARDEN
SUPERVIVIENTES, POR AGENCIA FRANCE-PRESSE
El festival renueva su colaboración con la Agence France-Presse (AFP) y presenta el trabajo de varios fotoperiodistas, como Torsten
Blackwood, Anoek de Groot, Saeed Khan y Peter Parks se centran en las realidades ocultas que enfrentan los pueblos indígenas en Oceanía y Australia. En octubre de 2023, los australianos rechazaron una reforma constitucional que habría otorgado reconocimiento y derechos a los aborígenes. Este pueblo ha habitado estas tierras durante más de 60.000 años, tras haber llegado durante la última Edad de Hielo. Las imágenes presentadas en La Gacilly arrojan luz sobre estos pueblos indígenas, que hoy representan solo el 3,8% de la población australiana. Tras las imágenes folclóricas, revelan "ciudadanos de segunda clase ante las autoridades, individuos subrepresentados en las instituciones nacionales, asolados por la pobreza, el desempleo y la vivienda inadecuada".
UBICACIÓN: JARDÍN AFF
EN BUSCA DEL EDÉN, POR TAMARA DEAN
La práctica artística de la virtuosa australiana de 48 años abarca la fotografía, la instalación y la imagen en movimiento. Tamara Dean creció al norte de Sídney en una propiedad con vistas al bosque. Siempre ha explorado la relación entre los seres humanos y el entorno natural, argumentando que la humanidad no está separada de la naturaleza ni es superior a ella. Su obra, por lo tanto, representa la belleza de este mundo para resaltar mejor todo lo que tenemos que perder. Este sentimiento se intensificó durante la pandemia de COVID-19, agravado por el trauma de los incendios forestales del Verano Negro. La artista continúa desarrollando su estilo característico, utilizando el cuerpo como símbolo. Expone una serie de fotografías en jardines donde su silueta sirve como...
Un punto brillante en los paisajes. Entre el sueño y la realidad, sus fotografías concientizan sobre la fragilidad de nuestros ecosistemas.
UBICACIÓN: MARSH GARDEN
ORÍGENES, POR BOBBI LOCKYER
Esta artista aborigen, feminista y queer es una amante de los arcoíris y los colores vibrantes. Comprometida con la defensa de los pueblos indígenas, se inspira en historias ancestrales, la belleza de su entorno natural, las olas del mar y su profundo compromiso con su comunidad para trascender las convenciones. Su obra ofrece una verdadera ventana a lo íntimo. Bobbi Lockyer utiliza su arte, moda y fotografía para concienciar sobre la justicia social, los derechos indígenas y de las mujeres, así como sobre la maternidad, la transmisión y el patrimonio natural. Al igual que con su fotografía de Uluru, imponente...
Un monolito rojo resplandeciente en el corazón de Australia, que encarna todo su poder y es un verdadero símbolo sagrado de la tierra aborigen. Esta prodigio creativa ha colaborado con, entre otros, Nikon, Apple, Google y Warner Music; ha aparecido en revistas como Vogue y su moda ha desfilado en las pasarelas de la Semana de la Moda de París.
UBICACIÓN: FINAL DEL PUENTE Y PLAZA DE LA FERRETERÍA
EL LLAMADO DE LOS OCÉANOS, POR NARELLE AUTIO
Esta artista, originaria de Adelaida, lleva más de veinte años documentando las interacciones entre los humanos y los tres océanos que bordean Australia. Su sutil obra se centra en los elementos naturales, desarrollando a la vez un enfoque estético. Narelle Autio captura la esencia de los cuerpos en interacción con el agua. Crea imágenes donde los individuos aparecen a la vez sostenidos y distorsionados por este mundo submarino, rodeados de burbujas de aire que los transforman en figuras surrealistas, rozando la abstracción. También se centra en paisajes fugaces, coloridos y evanescentes, a menudo destinados a desaparecer en los océanos. La exposición también presenta imágenes que creó con su pareja Trent Parke, cuya obra también se exhibe en La Gacilly.
UBICACIÓN: GREAT OAK
UNA AUSTRALIA SIN FALSEDAD, POR TRENT PARKE
Ganador de cuatro premios World Press Photo, Trent Parke es el primer fotógrafo australiano en unirse a la agencia Magnum. Originario de Newcastle, Nueva Gales del Sur, este fotógrafo de 53 años desarrolló su pasión por la fotografía a los 12 años, utilizando la Pentax Spotmatic de su madre y el lavadero familiar como cuarto oscuro. Rápidamente obtuvo reconocimiento por su trabajo que explora la identidad, el lugar y la vida familiar. Su enfoque documental se encuentra a medio camino entre la ficción y la realidad, la poesía y el humor negro, ofreciendo un retrato emocional y psicológico de su Australia natal, desde el interior del sur hasta sus bulliciosas playas. La exposición presenta imágenes de su libro *Minutes to Midnight*, para el cual recorrió 90.000 kilómetros por la tierra de Oz con su pareja Narelle Autio, mencionada anteriormente, y de su serie *Welcome to Nowhere*. Ambos han recopilado imágenes de pueblos polvorientos del interior del país, en los que el impacto de la ocupación humana en
El paisaje produce situaciones surrealistas.
UBICACIÓN: GREAT OAK
FRAGMENTOS DE VIDA SILVESTRE, POR ANNE ZAHALKA
Esta figura destacada del arte contemporáneo australiano, con una trayectoria de cuarenta años, es una de las fotógrafas más reconocidas de Australia. Su obra explora puntos de tensión cultural y ambiental, examinándolos con humor y ojo crítico. Su práctica artística deconstruye escenas familiares, recreándolas en narrativas alternativas y reflejando la diversidad cultural de la sociedad australiana y el impacto ecológico de la crisis climática. Su obra se presenta por primera vez en Francia. Mientras que las especies que captura se ven amenazadas por la urbanización y los efectos del cambio climático, la fotógrafa de 67 años las transporta a un mundo fantasmagórico utilizando las técnicas de los naturalistas de antaño.
UBICACIÓN: RUE LA FAYETTE
A TRAVÉS DE LAS CIUDADES, POR JOEL MEYEROWITZ
Gigante de la fotografía contemporánea y maestro indiscutible del color, Joel Meyerowitz nos invita a revisitar su obra, que ha explorado el estilo de vida americano. Durante más de sesenta años, este fotógrafo callejero, retratista y paisajista, que ahora tiene 86 años, ha explorado la efervescencia urbana y la vida vibrante de una América en constante evolución. Sus imágenes se han convertido, en su mayoría, en iconos de la fotografía moderna. Es notablemente responsable de las que siguieron a los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra el World Trade Center y las de la Zona Cero, publicadas en su libro Aftermath: World Trade Center Archive, de Phaidon, en 2006. «Más que una simple retrospectiva», explica Cyril Drouhet, comisario de la exposición, «esta exposición pretende ser un recorrido por la evolución y diversificación de las ciudades estadounidenses que ha visitado a lo largo de su vida».
UBICACIÓN: PRADO
EN EL OJO DE LA TORMENTA, POR MITCH DOBROWNER
Este fotógrafo de 68 años, originario de Nueva York y residente en California desde los 21, se ha consolidado con su extraordinario trabajo capturando fenómenos meteorológicos extremos en blanco y negro. Durante veinte años, este cazador de ciclones ha capturado la imponente fuerza de tifones, rayos, tormentas eléctricas, tormentas, nubes amenazantes y los fenómenos meteorológicos más violentos, cada vez más frecuentes con el cambio climático. «Sus fotografías son pinturas del apocalipsis», resume acertadamente el comisario. Este poder del blanco y negro proviene de su admiración de toda la vida por Ansel Adams, un maestro de la fotografía de paisajes estadounidense. Desde entonces, ha creado incansablemente imágenes que evocan su visión del planeta, donde la estética y el enigma compiten con la emoción.
UBICACIÓN: JARDÍN DE LA OFICINA DE CORREOS
ALIMENTANDO EL PLANETA, POR GEORGE STEINMETZ
El fotoperiodista estadounidense, colaborador habitual de National Geographic, The New York Times y la revista Geo, es reconocido por sus espectaculares imágenes aéreas de paisajes y cambio climático. Ha escrito unos cuarenta ensayos, una veintena de artículos y ha ganado numerosos premios. George Steinmetz también es un habitual del Festival La Gacilly. Este año, regresa a Morbihan para exponer su serie de larga duración, Feed the Planet, fruto de diez años de investigaciones sobre el suministro mundial de alimentos en más de cuarenta países. «Este proyecto pretende mostrar cómo se producen nuestros alimentos para que podamos tomar decisiones más informadas», subraya. «Pero también cómo el mundo puede afrontar el reto de alimentar a la humanidad sin dedicar más tierras naturales al cultivo».
UBICACIÓN: GARAJE
LAS CONDENACIONES DE LA NATURALEZA, POR ALICE PALLOT
La fotógrafa francesa, que trabaja entre París y Bruselas, explora las conexiones entre la ciencia, la humanidad y el entorno natural. En su proceso creativo, cuestiona la ambigua relación que los humanos tenemos con el planeta. Ganadora este año del Premio Leica a la Nueva Escritura en Fotografía Ambiental, con el apoyo de la revista De l'air, Alice Pallot presenta su serie "Algas Malditas". Estas imágenes resaltan la proliferación de algas verdes en la costa bretona, que se ha convertido en un importante problema ambiental. Este proyecto continúa su investigación sobre la fragilidad y la resiliencia del mundo natural, que busca abrir con nuevas perspectivas al integrar la noción de anticipación en una estética a menudo futurista.
UBICACIÓN: LABERINTO DE VERDURAS
COLORES FRESSON, POR BERNARD PLOSSU
Muchos están familiarizados con el trabajo de este fotógrafo viajero, la mayor parte de cuyo trabajo consiste en informar desde todo el mundo.
Nacido en el sur de Vietnam y residente en La Ciotat desde hace treinta años, este artista de 79 años se ha dedicado a la fotografía desde su infancia, explorando posteriormente el mundo en blanco y negro. Su lenguaje visual combina subjetividad, simplicidad, experiencia sensorial y un riguroso enfoque compositivo. Para esta exposición, el comisario ha optado por presentar su obra menos conocida en gran formato: sus impresiones Fresson. Esta técnica de impresión al carbón en cuatro colores se realiza directamente a partir del negativo en blanco y negro. En 1967, Bernard Plossu conoció a Michel Fresson, nieto del inventor, su abuelo Théodore-Henri Fresson, y comenzó a utilizar este proceso de pigmentación, que confiere a sus paisajes una cualidad etérea y poética.
UBICACIÓN: CALLE SAINT-VINCENT
LA MEMORIA DE LAS PIEDRAS, DE SOPHIE ZÉNON
Abran paso al patrimonio rural, o mejor dicho, a una escapada a otro lugar, ¡fuera del tiempo! En su obra, Sophie Zénon explora la memoria, la historia,
La pérdida, el paso del tiempo a través de la relación entre el cuerpo y el paisaje. Esta artista visual, nacida en Normandía y residente en París, valora la experimentación, la materialidad y la hibridación de técnicas, desplegándose en una narrativa polifónica. Aquí, recorrió las carreteras secundarias de Morbihan para capturar senderos costeros y los páramos bretones. Utilizó la técnica de...
orotonio, un antiguo proceso de impresión fotográfica sobre placas de vidrio utilizando gelatina de plata, sobre la que aplica un pincel
Dorado. Desde la capilla de San Nicodème hasta el yacimiento megalítico de Kerzerho, las imágenes se convierten en auténticos objetos preciosos en tonos...
Negro y fuego, que hacen eco de monumentos sagrados.
UBICACIÓN: LABERINTO DE VERDURAS
FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA DE LA GACILLY – CASA DE LA FOTOGRAFÍA
PLAZA DE LA FERRONNERIE, LA GACILLY
HASTA EL 3 DE NOVIEMBRE DE 2024
FESTIVALPHOTO-LAGACILLY.COM
