Dans Estudios de floresEn 50 pinturas donde el cuerpo se transforma en flor, Cho Gi-Seok crea un diálogo cautivador entre pétalos y piel. Una retrospectiva a una serie que celebra la vulnerabilidad y la resiliencia con la gracia de un haiku visual.
Cho Gi-Seok, de 31 años, creció en Seúl, en un barrio de talleres metalúrgicos que transformó en estudios improvisados durante muchos años. Fotógrafo autodidacta, se consolidó en pocas temporadas como la nueva voz de la fotografía coreana, siendo pretendido por figuras como Billie Eilish y Vogue Italia. En septiembre de 2024, la editorial independiente Post Poetics publicó Flower Studies , el primer libro del artista: 50 imágenes creadas entre 2019 y 2023, acompañadas de una lámina especial y un póster de gran formato. La presentación tuvo lugar en Pop Seoul, donde Cho tuvo la oportunidad de firmar su libro y hablar sobre la importancia de la materialidad del papel en una era saturada de pantallas.
En el corazón de la serie se encuentra una estructura simple pero hipnótica: dípticos que yuxtaponen el retrato de una flor con el de un modelo humano. Cho siempre comienza fotografiando la flor, a veces repintada, rociada con gotas de agua o despojada de sus estambres. Luego busca un rostro, una tez, un gesto que refleje las líneas y colores de la planta. La mirada recorre la curva de un pétalo, luego la de un pómulo, pasando de un pistilo escarlata a un labio carmín. En este juego de correspondencias, «las cosas revelan su verdadera naturaleza al yuxtaponerse», explica.
Esta alquimia entre la carne y la clorofila no es una simple moda pasajera. Para Cho Gi-Seok, la flor simboliza tanto la fragilidad de la existencia como la fuerza del renacimiento. En una entrevista reciente, confesó que la belleza no es una fachada, sino un camino hacia el autodescubrimiento. Sus composiciones, de precisión casi científica, trascienden la vanidad tradicional para contar la historia de la búsqueda de identidad de su generación. El artista también se inspira en el folclore coreano, donde la peonía es un presagio de prosperidad y el crisantemo un mensajero de eternidad, a la vez que incorpora reminiscencias pop heredadas de la cultura K.
Esta serie da continuidad a «Coexistencia», una exposición presentada en Fotografiska Nueva York y posteriormente en Tallin, donde Cho ya cuestionaba el lugar de la humanidad en un entorno en crisis. Con «Estudios florales» , refina su temática: la flor se convierte en un doble orgánico, un avatar capaz de albergar tanto nuestros sueños como nuestras heridas. El resultado, a la vez delicado y tenso, evoca la sensibilidad onírica de Tim Walker, pero con un rigor cromático que recuerda al arte coreano contemporáneo.
Al pasar las páginas, se pasa de un iris violeta a una mirada pensativa, de un tallo roto a un brazo tatuado, sin perder nunca de vista el tema central: revelar lo extraordinario en lo cotidiano. Post Poetics ofrece a estas imágenes un entorno sencillo pero elegante, que subraya el deseo de Cho de mantener el control sobre todo el proceso editorial, desde la toma hasta la impresión. Para el fotógrafo, ver sus fotos cobrar vida en las manos de los lectores es como una segunda floración. Este gesto confirma que, en la era digital, la emoción física de un libro sigue siendo incomparable, al igual que el poder de una flor para expresar lo que las palabras a menudo no expresan.
