Con motivo del centenario del Surrealismo, el Museum für Fotografie de Berlín presenta una panorámica de la obra de Max Ernst y sus conexiones con el medio fotográfico.

Max Ernst (1891-1976) fue una figura clave del dadaísmo y el surrealismo. Sus obras trascendieron los géneros, combinando sueños y realidad en una amplia variedad de estilos y técnicas. Este pionero de la vanguardia del siglo XX estuvo marcado por las convulsiones históricas entre las dos guerras mundiales, los campos de concentración y los movimientos artísticos. Comenzó su obra exploratoria como reacción a los horrores de la primera, antes de verse obligado a exiliarse durante la segunda, considerado un "extranjero indeseable". Entre varios viajes forzosos de ida y vuelta, este nativo de Brühl (Alemania), que pasó por Nueva York y Sedona (Arizona) para huir del nazismo, se instaló en Francia, en París y después en Touraine y el Var. Su encuentro con André Breton, redactor del Manifiesto Surrealista, fue decisivo. Igual de decisivas fueron sus posteriores amistades con Paul Éluard, Alberto Giacometti, Marcel Duchamp, Joan Miró y muchos otros.

EXPLORAR FORMAS Y TÉCNICAS

Este todoterreno de personalidad libre y singular practicó la pintura, el dibujo y la escultura, escribió textos y novelas-collage, inventó la técnica del frotamiento, desarrolló la del rayado, hizo calcomanías y se inspiró en el dripping de Jackson Pollock.
El Museum für Fotografie (Museo de la Fotografía) de Berlín ofrece una interesante inmersión en la colección Würth del multimillonario y mecenas alemán Reinhold Würth. Se trata de la primera exposición que "busca puntos de intersección entre su obra y el medio fotográfico ". Se exponen cerca de 270 obras, entre papeles, pinturas, fotografías, fotogramas, collages y libros ilustrados de sus contemporáneos surrealistas.
El título de la exposición, "FOTOGAGA", es una referencia a un grupo de obras de Hans Arp y Max Ernst llamado "FaTaGaGa" (FAbrication de TAbleaux GArantis GAzométriques). Estos collages colectivos, expuestos por primera vez en 1920 en Colonia, rechazaban las convenciones artísticas de la época. Acusada de "obscenidad", la exposición fue censurada. El Museum für Fotografie expone uno de estos fotocollages en particular, en el que los dos artistas hablan de su amistad.

LIBERAR EL MUNDO Y LA IMAGINACIÓN

El abanico de obras seleccionadas se presenta en un contexto a la vez contemporáneo e histórico, que pone de relieve su constante atracción por la experimentación y el juego creativo con el azar. Instantáneas, fotografías científicas, imágenes de máquinas de guerra... Las inspiraciones de Max Ernst son múltiples.
" Utilizó las técnicas de reproducción fotográfica para aumentar el impacto visual de sus obras: las ampliaciones permitían que sus collages de pequeño formato rivalizaran con las pinturas en las exposiciones; la producción de postales fotográficas de los collages permitía distribuir las obras rápida y fácilmente; y la inversión de los valores tonales en un fotograma realzaba el efecto de sus frottages ", explica el Museum für Fotografie.
Al igual que sus compañeros surrealistas, Max Ernst siempre intentó expresar lo que se ocultaba tras la realidad ordinaria, a simple vista, abriendo paso a una imaginación fantástica. El medio en evolución de la fotografía ofrecía un terreno fértil entre los procesos olvidados del siglo XIX y los nuevos materiales fotosensibles.

DELANTE Y DETRÁS DEL OBJETIVO

La exposición completa estos puntos de intersección con retratos fotográficos de Max Ernst. Ernst es también conocido como uno de los artistas más fotografiados del siglo XX. Aunque posó para muchos fotógrafos famosos (Berenice Abbott, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Lee Miller, Irving Penn...), también experimentó con el potencial lúdico de las cabinas Photomaton.
Este artista erudito, que estuvo casado sucesivamente con Luise Straus-Ernst (fallecida en Auschwitz), Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim y Dorothea Tanning, con la que vivió el resto de su vida, nunca dejó de reinventarse. Su obra onírica y metafísica sigue influyendo en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo.

" FOTOGAGA: MAX ERNST Y LA FOTOGRAFÍA" MUSEUM FÜR FOTOGRAFIE
JEBENSSTRASSE 2, BERLÍN (ALEMANIA)
DEL 18 DE OCTUBRE DE 2024 AL 27 DE ABRIL DE 2025
SMB.MUSEUM