Con motivo del centenario del surrealismo, el Museo de Fotografía de Berlín presenta una visión general de las obras de Max Ernst y sus correspondencias con el medio fotográfico.

Max Ernst (1891-1976) es una figura clave del dadaísmo y el surrealismo. Sus obras trascendieron géneros, fusionando sueño y realidad a través de una amplia variedad de estilos y técnicas. Este pionero de la vanguardia del siglo XX se vio profundamente afectado por las convulsiones históricas entre las dos guerras mundiales, los campos de concentración y los movimientos artísticos. Comenzó su trabajo exploratorio como reacción a los horrores de la Primera Guerra Mundial, antes de verse obligado a exiliarse durante la Segunda, considerado un "extranjero indeseable". Entre varios viajes forzados, este nativo de Brühl, Alemania, que había pasado por Nueva York y Sedona, Arizona, para escapar del nazismo, se estableció en Francia, primero en París, luego en el Valle del Loira y la región del Var. Su encuentro con André Breton, autor del Manifiesto Surrealista, fue crucial. Igualmente importantes serían sus amistades posteriores, como la que mantuvo con Paul Éluard, Alberto Giacometti, Marcel Duchamp, Joan Miró y tantos otros.

EXPLORADOR DE FORMAS Y TÉCNICAS

Este hombre de múltiples facetas, de personalidad libre y singular, practica la pintura, el dibujo y la escultura, firma textos y novelas-collage, inventa la técnica del frottage, desarrolla la del grattage, crea calcomanías y se inspira en el dripping de Jackson Pollock.
El Museo de Fotografía de Berlín ofrece una interesante visión de la colección Würth del multimillonario y mecenas alemán Reinhold Würth. Esta es la primera exposición en buscar puntos de intersección entre su obra y el medio fotográfico "Se revelan así cerca de 270 obras entre papeles, pinturas, fotografías, fotogramas, collages y libros ilustrados de sus contemporáneos surrealistas.
El título de la exposición, "FOTOGAGA", es un guiño a la serie de obras de Hans Arp y Max Ernst titulada "FaTaGaGa" (Fabrication de TAbleaux GArantis GAzométriques – Fabricación de Paneles Gazométricos Garantizados). Estos collages colaborativos, expuestos por primera vez en Colonia en 1920, desafiaban las convenciones artísticas de la época. Acusada de "obscenidad", la exposición fue censurada. El Museo de Fotografía presenta, en particular, uno de estos fotocollages, en el que ambos artistas evocan su amistad.

LIBERA EL MUNDO Y LA IMAGINACIÓN

La gama de obras seleccionadas se presenta así en un contexto tanto contemporáneo como histórico, destacando esta constante atracción por la experimentación y el juego creativo con el azar. Instantáneas, fotografías científicas e imágenes de máquinas de guerra… Las inspiraciones de Max Ernst fueron múltiples.
« Utilizó técnicas de reproducción fotográfica para aumentar el impacto visual de sus obras: las ampliaciones permitieron que sus collages de pequeño formato compitieran con pinturas en exposiciones; la producción de postales fotográficas de los collages permitió una distribución rápida y fácil de las obras; y la inversión de valores tonales en un fotograma reforzó el efecto de sus frottages. », explica el Museo de Fotografía.
Al igual que sus compañeros surrealistas, Max Ernst siempre buscó expresar lo que se esconde tras la realidad visible y cotidiana, abriendo un mundo fantástico de imaginación. El medio fotográfico, entonces en plena evolución, ofreció un terreno fértil para explorar tanto las técnicas olvidadas del siglo XIX como los nuevos materiales fotosensibles.

DELANTE Y DETRÁS DEL LENTE

La exposición complementa todos estos puntos de intersección con retratos fotográficos de Max Ernst, conocido también por ser uno de los artistas más fotografiados del siglo XX. Si bien posó para fotógrafos de renombre (Berenice Abbott, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Lee Miller, Irving Penn…), también exploró el potencial lúdico de los fotomatones.
Este erudito artista, casado sucesivamente con Luise Straus-Ernst (fallecida en Auschwitz), Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim y Dorothea Tanning, con quien pasó sus últimos años, se reinventó constantemente. Su obra onírica y metafísica continúa influyendo en la evolución del arte moderno y contemporáneo.

“FOTOGAGA: MAX ERNST Y LA FOTOGRAFÍA” MUSEO DE FOTOGRAFÍA
JEBENSSTRASSE 2, BERLÍN (ALEMANIA)
DEL 18 DE OCTUBRE DE 2024 AL 27 DE ABRIL DE 2025
MUSEO SMB