« No hay ideas preconcebidas, nunca hay puesta en escena. Capturo lo que veo, busco la imagen única y más poderosa. ", nos dijo Harry Gruyaert en la inauguración de su exposición La parte de las cosas » en el BAL el pasado mes de junio.

De hecho, toda la obra de este fotógrafo belga (nacido en Amberes en 1941) se compone de imágenes impactantes. Imágenes instantáneas, que a veces pasaba días enteros buscando, confesó este viajero experimentado. Aquí, exhibe por primera vez 80 impresiones realizadas entre 1974 y 1996 utilizando el proceso Cibachrome, un proceso inventado en 1933 por un químico húngaro, Bela Gaspar, y comercializado en 1963, que permite realizar una impresión a partir de una diapositiva (un proceso conocido como positivo-positivo) destruyendo los pigmentos incrustados en las capas fotosensibles del papel expuesto y luego revelado. Distinguidas por la nitidez de la imagen, la intensidad de los colores y la saturación de las áreas planas, estas raras impresiones Cibachrome revelan todo el poder de la mirada del fotógrafo y, en particular, su increíble capacidad para reproducir materiales, texturas y sombras, su arte de hacer las cosas visibles y magnificarlas a través del color.

"Sé un vidente, no un testigo"

Tras abrazar la fotografía en color a su llegada a Nueva York a principios de la década de 1970, Harry Gruyaert fue capaz de transformar lo ordinario en algo extraordinario. Lejos de su Bélgica natal, que le parecía demasiado estrecha de miras, pero cuyos aspectos "espeluznantes" y "bastante absurdos" capturaría a la perfección en una serie con tintes surrealistas, Nueva York se convirtió en escenario de varias revelaciones para él: allí descubrió no solo a los maestros estadounidenses de la fotografía en color (Joel Meyerowitz, William Eggleston y Stephen Shore), sino también el arte pop, que lo animó a "mirar la banalidad de otra manera, a aceptar una especie de fealdad en el mundo y a hacer algo con ella". Su amistad con la nueva escena neoyorquina, según Diane Dufour, comisaria de la exposición, también reforzó lo que el *Desierto Rojo* de Antonioni, "visto mil veces", ya le había inculcado: la necesidad de recorrer el mundo […] no para designarlo ni informarnos sobre él, sino para esculpirlo, para moldearlo […]. Convertirse en vidente, no en testigo. »

"EL SENTIDO DEL LUGAR"

« Me lanzo a las cosas para experimentar este misterio, esta alquimia. "El propio fotógrafo lo explica, aunque rechaza cualquier aprensión."
Descriptiva de la realidad. Esta es, además, una de las paradojas de su fotografía, que, aunque desprovista de puesta en escena, posee un marcado carácter ficticio, ya sea la serie de Moscú o la serie egipcia, compuesta por nocturnos verdaderamente electrizantes…
Maestro del caos (todo contribuye a la composición, a veces muy fragmentada, rozando el borde del encuadre…), Harry Gruyaert busca no solo retratar, como sus grandes maestros Bergman o Antonioni, la «soledad en el paisaje urbano», sino también, y sobre todo, la paleta de cada lugar, lo que él llama «el sentido del lugar», el espíritu del lugar. Esto se hace evidente en el verde fluorescente de la fachada empañada de una lavandería de Amberes, el rojo de las cortinas y la mesa del Trans-Europ-Express donde yace un hombre dormido, o el azul, amarillo y rosa malvavisco de una acera «colorida» en el condado de Kerry, Irlanda…
« Trayectorias aisladas, espacios descoordinados, cuerpos en la periferia: todo en sus imágenes contribuye a representar el absurdo del mundo, el collage surrealista de la vida y sus fragmentos separados. “”, señala acertadamente Diane Dufour. Un análisis que se refleja en las propias palabras de la fotógrafa viajera: La realidad se parece a un collage de Picasso cuyos elementos no estaban destinados a ser reunidos, pero que, de repente yuxtapuestos, significan y dicen algo que antes era esquivo. »

“HARRY GRUYAERT – LA PARTE DE LAS COSAS” EL BAILE
6, Impasse de la Défense, París 18
HASTA EL 24 DE SEPTIEMBRE DE 2023
LE-BAL.FR
Arriba: © Harry Gruyaert, Amberes, Bélgica, 1988
Abajo: © Harry Gruyaert, Gare de Bruxelles-Midi, Bélgica, 1981