El Museo Whitney presenta la primera exposición museística del fotógrafo estadounidense Mark Armijo McKnight, una inmersión en paisajes desolados donde convergen el cuerpo humano, el deseo y el misticismo.

Mark Armijo McKnight es conocido por sus imágenes en blanco y negro de desnudos y paisajes, inspiradas en una larga historia de la fotografía en el Oeste americano. Este artista, originario de Los Ángeles y actualmente residente en Nueva York, ha expuesto su obra en varias galerías, pero esta es su primera vez en un museo. El Museo Whitney de Arte Estadounidense presenta "Decreación", una serie de impresiones en gelatina de plata de gran formato en las que ha estado trabajando desde 2018. El título de la exposición hace referencia al concepto de filosofía mística de Simone Weil (1909-1943), cuyas teorías describen un acto de autodescubrimiento para abrirse y conectar con un poder divino.

REFLEXIONES METAFÍSICAS

Mark Armijo McKnight explora este proceso de pensamiento en imágenes de cuerpos y paisajes, inmersos en estados intermedios. Figuras desnudas entrelazadas se involucran en un enfoque de juegos eróticos, cuestionando la historia del arte, la mitología antigua, la filosofía social, la corporeidad e incluso el tiempo.
El artista de 40 años superpone metáforas en sus fotografías, explorando las diversas tensiones entre sus sujetos y sus elecciones técnicas, que amplifican los contrastes y el claroscuro. Todas estas escenas sobrenaturales fueron tomadas en el desierto de California, donde creció, y en las tierras baldías de Nuevo México (también conocidas como el desierto de Bisti/De-Na-Zin), la tierra natal de su madre.
"Su dramático terreno se ha utilizado a menudo para simbolizar una belleza sublime y un ideal de libertad respecto de la sociedad, aunque sus imágenes han sido explotadas con fines violentamente opresivos", explica el curador y conservador de fotografía Drew Sawyer.

ENTRE POESÍA Y ABSTRACCIÓN

Las imágenes de Mark Armijo McKnight exhiben la precisión formal propia del modernismo, en la línea de artistas de vanguardia que hicieron del paisaje un caldo de cultivo para la abstracción, como Georgia O'Keeffe. Atrapadas en sus contradicciones, evocan «tumulto y tranquilidad, oscuridad y luz, aislamiento y cordialidad».
Las fotografías se acompañan de una película de 16 mm que presenta el Poema Sinfónico de György Ligeti (1962), una composición para cien metrónomos. Estas imágenes en movimiento conforman el núcleo de la exposición, donde el sonido marca el ritmo en todo el espacio. Dos esculturas de piedra caliza, con forma de antiguos relojes de sol y que pueden utilizarse como asientos, completan la instalación.
“Las convulsiones ecológicas y sociopolíticas sin precedentes de nuestro tiempo han impactado profundamente mi psique y, en consecuencia, mi práctica”, explica Mark Armijo McKnight en el comunicado de prensa del museo. “Siento la urgencia de crear y compartir esta obra porque es, a su manera, tanto un reflejo como una respuesta al mundo tumultuoso en el que nos encontramos… y también espero que ofrezca un espacio para encontrar catarsis o consuelo”.

MARK ARMIJO MCKNIGHT: DECREACIÓN
99 GANSEVOORT STREET, NUEVA YORK (EE. UU.)
HASTA EL 12 DE ENERO DE 2025
WHITNEY.ORG