El Museo Whitney presenta la primera exposición museística del fotógrafo estadounidense Mark Armijo McKnight, que nos lleva de viaje por paisajes desolados en los que convergen el cuerpo humano, el deseo y el misticismo.

Mark Armijo McKnight se ha hecho un nombre con sus imágenes en blanco y negro de cuerpos desnudos y paisajes que se inspiran en una larga historia de la fotografía en el Oeste americano. Este artista nacido en Los Ángeles y afincado en Nueva York ha expuesto su obra en varias galerías, pero ésta es la primera vez que lo hace en un museo. El Whitney Museum of American Art presenta 'Decreation', una serie de impresiones en plata de gran formato en las que lleva trabajando desde 2018. El título de la exposición hace referencia al concepto de la filosofía mística de Simone Weil (1909-1943), cuyas teorías describen un acto de renuncia a uno mismo para abrirse y conectar con un poder divino.

REFLEXIONES METAFÍSICAS

Mark Armijo McKnight explora este proceso de pensamiento en imágenes de cuerpos y paisajes inmersos en estados intermedios. Las figuras desnudas que se abrazan participan en un acercamiento a los juegos eróticos, cuestionando la historia del arte, la mitología antigua, la filosofía social, la encarnación y el tiempo.
El artista de 40 años superpone metáforas a sus fotografías, explorando las diferentes tensiones entre sus sujetos y sus elecciones técnicas, que amplifican los contrastes y el claroscuro. Todos estos escenarios de otro mundo fueron tomados en el desierto de California, donde creció, y en las tierras baldías de Nuevo México (también conocidas como Bisti/De-Na-Zin Wilderness), su tierra natal.
" Su dramático terreno se ha utilizado a menudo para simbolizar la belleza sublime y un ideal de libertad frente a la sociedad, incluso cuando su imaginería se ha explotado con fines violentamente opresivos", explica el comisario y conservador de fotografía Drew Sawyer.

ENTRE POESÍA Y ABSTRACCIÓN

Las imágenes de Mark Armijo McKnight muestran la precisión formal asociada al modernismo, en la tradición de artistas de vanguardia como Georgia O'Keeffe, que convirtió el paisaje en un terreno fértil para la abstracción. Atrapados en sus contradicciones, evocan "el tumulto y la tranquilidad, la oscuridad y la luz, el aislamiento y la convivencia".
Las fotografías van acompañadas de una película de 16 mm con el Poema sinfónico (1962) de György Ligeti, una composición para cien metrónomos. Estas imágenes en movimiento representan el corazón de su exposición, en la que el sonido marca el tempo de todo el espacio. Dos esculturas de piedra caliza con forma de antiguos relojes de sol, que pueden utilizarse como asientos, se suman al conjunto.
" Las convulsiones ecológicas y sociopolíticas sin precedentes de nuestro tiempo han tenido un profundo impacto en mi psique y, en consecuencia, en mi práctica", explica Mark Armijo McKnight en el comunicado de prensa del museo. "Siento la urgencia de hacer y compartir esta obra ya que es, a su manera, tanto un reflejo como una respuesta al tumultuoso mundo en el que nos encontramos... y también espero que un lugar donde encontrar catarsis o consuelo."

" MARK ARMIJO MCKNIGHT: DECREATION"
99 GANSEVOORT STREET, NUEVA YORK (EE.UU.)
HASTA EL 12 DE ENERO DE 2025
WHITNEY.ORG