Alterando las fronteras
El fotógrafo danés de arte y moda explora el subconsciente y las transformaciones de nuestros mundos interiores en collages y fotografías pintadas a mano que subliman la luz entre la sensibilidad, la dualidad y la poesía.
“Solo tienes que disparar, disparar y disparar, y nunca rendirte”. Este es el principio rector que Léa Nielsen sigue constantemente. Esta virtuosa danesa, que pasó un tiempo en Berlín, estaba destinada a una carrera como bailarina profesional hasta que una lesión la obligó a cambiar de rumbo. Si bien inicialmente exploró el mundo del teatro, el diseño de escenografía y la creación de vestuario, sus estudios en la Escuela de Fotografía de Copenhague se convirtieron en el siguiente paso lógico. Después de trabajar como asistente de varios fotógrafos de moda y arte en Dinamarca, Léa Nielsen lanzó su propia carrera. Desde entonces, ha forjado un camino notable, colaborando con numerosas marcas y revistas francesas e internacionales ( Vogue, L'Officiel, T – The New York Times Style Magazine, The Telegraph, Les Echos ).
Técnica mixta
La fotógrafa se inspira en el arte, la danza y la arquitectura. Sus obras son bellas evasiones visuales que muestran una sutil interacción de luz, color, encuadre y atmósfera, fusionando sensibilidad y poesía. Los bocetos son cosa del pasado. En su proceso creativo, captura imágenes que luego reutiliza, incorporando elementos de collage y acabados gráficos. Sus dos series más recientes, Utopía y Atlántico, marcan un cambio de rumbo.
Empecé a experimentar con este tipo de técnica mixta, pero trabajar con este método exclusivamente en el contexto de la moda resulta demasiado restrictivo, así que decidí embarcarme en proyectos personales. Hay algo en la atemporalidad de los cuerpos desnudos y los paisajes que evoca a la perfección el tema de la transformación.
Movimientos internos
Tinta, papel, trapos, pintura acrílica, rotuladores Posca, Polaroids… Estos son los materiales que manipula en Atlantic . Aquí, Léa Nielsen cuestiona su arte, mientras continúa su exploración de mundos interiores y sueños extraños. El océano refleja estados emocionales y el subconsciente: transformándose y ascendiendo a través de capas de conciencia en un paisaje abstracto y surrealista. Sus obras florales difuminadas subrayan el poder de estas visiones oníricas en constante transformación.
“En Utopia, utilicé muchos escaneos y collages digitales, mientras que para Atlantic logré trabajar de una manera más analógica, añadiendo más pintura, tinta, etc. El enfoque es más táctil. Técnicamente, no es fácil lograr que los diferentes materiales funcionen juntos. Pero quiero ir en esta dirección, con mayor calidad pictórica y a mayor escala, porque me estoy acercando a mi objetivo.”
Para Utopia, la fotógrafa compone poemas visuales entre el sueño y la realidad, representando un lugar o estado mental imaginario, utilizando el cuerpo femenino esculpido como lienzo. « Los gestos orgánicos se combinan con formas geométricas y colores, y se yuxtaponen con imágenes del poder de la naturaleza», explica, enfatizando: «Sin buscar una narrativa, el sujeto se mueve entre las capas del subconsciente, pintando una imagen de la vida interior, no exterior».
A través de todos estos cuerpos deconstruidos, estos paisajes oníricos y estos contrastes de color y de blanco y negro, Léa Nielsen da un nuevo impulso a los collages surrealistas que invitan así a la evasión, a la sensualidad y a la libertad.
Atlántico
Créditos de las fotografías: Léa Nielsen
Modelo @ Friederike Engel
Peluquería y maquillaje @ Ayoe Nissen
Utopía
Créditos de las fotografías: Léa Nielsen
Modelo @ Amalie Rose
Peluquería y maquillaje en Jan Stuhr
