POÉTICA VISUAL Y DIARÍSTICA
En su nueva serie TocarLa fotógrafa sueca, afincada en Londres, nos adentra en sus historias íntimas en un juego de yuxtaposiciones con múltiples niveles de interpretación.
Durante más de veinte años, Lina Scheynius ha creado un universo fotográfico íntimo y delicado , onírico y poético, deconstruyendo y capturando diferentes momentos de su vida personal con una sensibilidad especial para la luz. Naturaleza muerta, desnudez, sexo, embarazo… sus enfoques íntimos alcanzan su máxima expresión en una atmósfera sutilmente sofisticada. A los 19 años, esta exmodelo decidió experimentar con la fotografía, cuando dejó Suecia para ir a Londres. Encontró inspiración en Nan Goldin, Nobuyoshi Araki, Corinne Day y Juergen Teller, compartiendo su trabajo en Tumblr y Flickr, pero distanciándose de Instagram debido a la censura y el bloqueo invisible. Su visión la llevó rápidamente a colaborar con revistas de moda ( Vogue, Dazed) y marcas (Jil Sander, la joyería Tabayer), sin dejar de lado sus proyectos más personales.
Arte y visión doble
Aunque Lina Scheynius siempre ha autopublicado su serie, la editorial independiente JBE Books, fundada en París, lanzó en 2019 una edición completa en caja que reúne toda su obra fotográfica desde 2008 hasta 2018. Tras My Photo Books , esta virtuosa de 43 años continúa su exploración del cuerpo con Touching . Pero a diferencia de sus trabajos anteriores, presenta por primera vez una narrativa literaria que cambia el ritmo y acompaña a las imágenes, ofreciendo una visión más profunda y una reflexión sobre su proceso creativo. Como suele ocurrir con Lina Scheynius, el autorretrato es un elemento central de su obra. Su serie expone y reexpone, superpone y yuxtapone el lenguaje corporal con esculturas antiguas, evocando «siglos de arte a través de una mirada contemporánea». Todo ello fotografiado íntegramente en película. De este modo, Lina Scheynius teje «un diálogo vibrante con su propio cuerpo, una sutil fusión de lo orgánico y lo mineral».
Atemporal, un tiempo para ella
Tomó estas fotos de estatuas en transparencias en instituciones museísticas. « La primera vez fue en la exposición "Rodin y el arte de la antigua Grecia" en el Museo Británico en 2018 », explica. «Usé dos rollos de película: uno en color y otro en blanco y negro. Luego volví a casa, los volví a colocar en mi cámara y los filmé de nuevo contra mi cuerpo en la sala de estar. Buscaba sorprenderme. Quería que todo se mezclara y fusionara de una manera que yo misma no podría haber imaginado». Lina Scheynius profundizó su exploración en París, capturando obras en el Musée d’Orsay, el Louvre, el Brancusi Studio, el Musée Bourdelle y la Orangerie. En su proceso, se dejó guiar suave e intuitivamente para «sentir, tocar, jugar y abrirse mejor». Desde el comienzo de su carrera, Lina Scheynius ha estado explorando su ser corporal, íntimo y mental, que continúa presentando en importantes exposiciones monográficas.
