Febrero marca el Mes de la Historia Negra, una época dedicada a reconocer a los artistas negros y sus contribuciones a la cultura visual. Desde la conmovedora obra de Ernest Cole hasta las vibrantes escenas de Arielle Bobb-Willis, estos once libros esenciales exploran el impacto de la fotografía en la representación y narración de la experiencia negra.
La imagen al servicio de la memoria y la justicia
Race Stories: Essays on the Power of Images - Maurice Berger (2024)
En este libro, Maurice Berger examina cómo la fotografía configura las percepciones raciales. A través de 71 ensayos, explora el uso de las imágenes para apoyar o desafiar los estereotipos. Este libro muestra cómo la fotografía puede convertirse en una herramienta para la justicia social.
Paisajes e historia afroamericana
Dawoud Bey: Elegy (2023)
Dawoud Bey capta la presencia afroamericana en paisajes cargados de historia. Sus fotografías recogen las plantaciones de Luisiana y las etapas finales del Ferrocarril Subterráneo en Ohio. De este modo, pone de relieve lugares donde aún resuena la historia de la lucha por la libertad.
El color como lenguaje
Arielle Bobb-Willis: Keep the Kid Alive (2024)
Bobb-Willis transforma las calles en escenas surrealistas. Su mundo, rico en color y movimiento, redefine la fotografía de moda. Sus imágenes, oníricas y poderosas, celebran la juventud y la resistencia.
Las fotografías perdidas de Ernest Cole
Ernest Cole: The True America (2024)
Exiliado de Sudáfrica tras la publicación de House of Bondage, Ernest Cole documentó América en los años sesenta. Sus fotografías, perdidas durante mucho tiempo, acaban de ser redescubiertas. Ofrecen una visión sorprendente de la lucha por los derechos civiles y la realidad social de la época.
Entre tradición y modernidad
Awol Erizku: Mystic Parallax (2023)
Erizku fusiona las tradiciones africanas con la cultura pop. Sus retratos conceptuales revisitan la historia del arte occidental a través de un prisma negro y contemporáneo. Esta mezcla crea imágenes a la vez audaces y reflexivas.
As We Rise: Photography from the Black Atlantic (2021)
Esta colección pone de relieve la diversidad de la identidad negra. A través de la Wedge Collection, explora las comunidades negras de Canadá, el Caribe, Gran Bretaña y África. Cada fotografía cuenta una historia única y poderosa.
El poder del retrato
Deana Lawson: An Aperture Monograph (2018)
Lawson crea retratos teatrales en los que cada elemento tiene un significado. Desde la ropa hasta los decorados, todo está diseñado para contar una historia. Su obra cuestiona las nociones de familia, intimidad y poder.
Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness, Volume II (2024)
Muholi utiliza el autorretrato para explorar cuestiones de identidad y raza. Con impactantes imágenes en blanco y negro, la artista sudafricana se enfrenta a los estereotipos y celebra la belleza negra.
Exploraciones experimentales
Paul Sepuya: Dark Room A-Z (2024)
Sepuya deconstruye el retrato tradicional. Mediante un juego de espejos y superposiciones, redefine la relación entre el sujeto y el espectador. Sus imágenes nos animan a repensar la fotografía contemporánea.
Ming Smith: An Aperture Monograph (2020)
Primera mujer negra en exponer en el MoMA, Ming Smith capta la poesía de la vida cotidiana afroamericana. Sus imágenes, a menudo borrosas o en movimiento, destilan una sensibilidad única.
Shikeith: Notes Towards Becoming a Spill (2022)
Este proyecto íntimo explora la vulnerabilidad del hombre negro. Las fotografías de Shikeith combinan melancolía y trascendencia, revelando la complejidad de las emociones y las identidades.
Una biblioteca indispensable
Estos once libros ofrecen un panorama esencial de la experiencia negra a través de múltiples perspectivas. Cada uno de ellos cuenta historias, cuestiona representaciones y honra la creatividad de los artistas negros. Estos libros no son meras colecciones de imágenes: son herramientas para el recuerdo, la reflexión y la celebración.
