En su 27ª edición, el salón internacional de fotografía contemporánea Paris Photo regresó por todo lo alto a la Nave del Grand Palais, con Jim Jarmusch como invitado de honor y un programa copioso y variado.

Paris Photo ofreció este año una selección de exposiciones sin precedentes. Más de 240 expositores de 34 países se dieron cita en los 21.000 metros cuadrados del Grand Palais, recientemente renovado. En total, 195 galerías, 66 de ellas nuevas, y 45 editores franceses e internacionales presentaron a 1.328 artistas. Cifras precisas para una edición bajo el signo de la diversidad, mucho más sustancial, introspectiva e inclusiva que en años anteriores. Desde 1996, Paris Photo no ha dejado de presentar lo mejor de la fotografía. En 2024, Florence Bourgeois, directora de la feria, y sus equipos han pensado a lo grande. Durante cuatro días, Paris Photo ha seguido celebrando la herencia y la emergencia de la fotografía, al tiempo que ha creado diálogos entre obras históricas y prácticas contemporáneas.

VARIAS SECCIONES

En el corazón de la Nave, el sector Principal se amplió a 147 galerías, con exposiciones individuales, en dúo y colectivas. Los proyectos "Prismes" presentaron obras de gran formato, series fotográficas e instalaciones, adoptando un enfoque histórico y contemporáneo y cuestionando los límites de la imagen. Entre las obras expuestas figuraba la de Anton Kusters, representado por la galería In-Dependance by Ibasho. El artista visual multidisciplinar belga presentó Blue Skies, una serie de 1.078 fotografías de cielos azules captadas en los emplazamientos de antiguos campos nazis, abordando los temas del trauma y la conmemoración.
Este año, la feria abrió sus puertas a varias exposiciones nuevas gracias al espacio adicional proporcionado por el Grand Palais. Una de las nuevas secciones fue "Voces", comisariada por tres comisarias internacionales: Sonia Voss, Elena Navarro y Azu Nwagbogu. Esta sección exploraba el lugar del archivo y la escena artística posterior a la Guerra Fría en América Latina, Europa del Este y el Norte. La primera comisaria presentó "4 murs", que analizaba el papel del dormitorio como laboratorio, teatro personal y observatorio para la liberación de los artistas y la transfiguración de la realidad. El segundo expuso "Paradis imparfaits", cuestionando las condiciones sociales, políticas y económicas de los países de origen de los artistas. La tercera revisaba y reinterpretaba la objetividad de los archivos en "Corps Libérés", ofreciendo nuevas perspectivas sobre la expresión creativa y la reflexión intelectual.

La sección "Emergence", comisariada por Anna Planas, se centró en la escena contemporánea, con más de veinte exposiciones individuales. Animó al medio a experimentar con nuevas voces, demostrando el dinamismo de una nueva generación de artistas. La sección "Editorial" reflejó el papel central del libro en la historia de la fotografía, marcando el regreso de los libros antiguos.
En 2023, Paris Photo se convirtió en la primera feria de arte de Europa en crear una sección "Digital", y este año la comisaria Nina Roehrs añadió 15 galerías y plataformas. En la Nave del Grand Palais, exposiciones colectivas e individuales ofrecieron un panorama de la fotografía en la intersección de la tecnología y la digitalización.

JIM JARMUSCH Y DOS CUMPLEAÑOS

Una figura destacada del cine independiente estadounidense se ha hecho cargo de esta 27ª edición. Con motivo del centenario del Surrealismo, que se hace eco de la emblemática exposición del Centro Pompidou, Jim Jarmusch ha sido invitado a crear una serie de obras en un diálogo entre cine, música e imagen. Desde hace cuarenta años, este artista multidisciplinar mantiene una profunda relación con la fotografía. También ha creado numerosos collages raramente vistos por el público, que ha reunido en el álbum Some Collages (Anthology Editions, 2021).
En esta escenografía temática de Paris Photo, presentó Return to Reason, compuesta por cuatro películas de Man Ray, explorando el medio cinematográfico en la continuidad de la pintura y la fotografía. Jim Jarmusch enlazó todo el conjunto con la música de SQÜRL, su banda de post-rock vanguardista.
El director de Permanent Vacation, Stranger Than Paradise y Paterson también fue un fiel amigo de Robert Frank (1924-2019), que siempre fue una fuente de inspiración para él. El fotógrafo suizo-americano, que redefinió la iconografía y la estética de la imagen fija y en movimiento, celebra también el centenario de su nacimiento en Paris Photo. Mientras que la galería Pace le dedicó una exposición individual en la inauguración de la feria, Thomas Zander ofreció una exploración de su influencia en las nuevas generaciones, y la editorial Steidl volvió a poner el foco en su trabajo editorial.

LOS GRANDES NOMBRES Y EL LUGAR DE LAS MUJERES

Como es habitual, Paris Photo rindió homenaje a otras grandes figuras de la fotografía. Entre las exposiciones individuales, la galería Fraenkel presentó una retrospectiva de la obra de Hiroshi Sugimoto, que exploraba el tiempo y la memoria a través de fotografías y videoinstalaciones. William Wegman, conocido por sus fotografías de perros, se presentó en Georges-Philippe et Nathalie Vallois. La feria también contó con Charlotte Perriand en M77, Nil Yalter en 1 Mira Madrid, Claudia Andujar en Vermelho y la exposición a dúo de Fred Herzog y David Hockney en Galerie Equinox.
La exposición "Elles × Paris Photo", comisariada por Raphaëlle Stopin, directora del Centre Photographique Rouen Normandie y antigua directora artística del Festival de Hyères, arrojó luz sobre el lugar de las mujeres en las artes y la cultura. Desde su lanzamiento en 2018, en colaboración con Women in Motion, esta iniciativa ha aumentado la proporción de mujeres fotógrafas del 20% al 38% en seis años.
Para esta 27ª edición, el grupo de lujo Kering apoyó financieramente a cuatro galerías: Higher Pictures (Nueva York), Martini & Ronchetti (Génova), Monitor (Roma), Nadja Vilenne (Lieja). Este año, "Elles × Paris Photo" se centró en los silencios de la historia. En particular, a través de la obra de mujeres artistas que, en la posguerra, utilizaron el medio como medio de expresión para contrarrestar modelos y normas, viéndolo como una herramienta de investigación y experimentación plásticas.

DE LA DIVERSIDAD A LA JUVENTUD

El regreso al Grand Palais también ha brindado la oportunidad de presentar "Las formas de las cosas, las formas de las calaveras, las formas del amor", un conjunto de obras de fotógrafos lituanos procedentes de las colecciones de la Biblioteca Nacional de Francia (BnF), el Centro Pompidou y la Unión Lituana de Fotógrafos. Esta colección pone de relieve la obra poco conocida de esta generación, activa entre los años 60 y 80.
Entre las demás novedades de la feria, también se han estrenado varios stands. Fnac, por ejemplo, presentó "Affaires de regards", una selección de instantáneas de su colección fotográfica de 1.800 fondos, de Brassaï a Martin Parr. Y Photo Élysée, uno de los museos de fotografía más importantes del mundo, desveló los proyectos de los ocho finalistas del Prix Élysée 2025.
En la 27ª edición del festival también se inauguró un espacio educativo interactivo dedicado a los libros de fotografía para niños, coproducido por el Institut pour la Photographie y Photo Élysée. La exposición "L de Look" exploró la evolución de este sector desde los años treinta. Una gran iniciativa para iniciar a los jóvenes en la fotografía y enseñarles a conocerla.
Y, por último, "En París durante Paris Photo" ofreció una panorámica de todas las exposiciones y eventos que tuvieron lugar a lo largo de los cuatro días, revelando el panorama cultural y el patrimonio fotográfico de la capital francesa.

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