Para su 27ª edición, la feria internacional de fotografía contemporánea Paris Photo regresó con gran estilo a la Nave del Grand Palais, con Jim Jarmusch como invitado de honor y un programa rico y variado.

Paris Photo ofreció una selección sin precedentes este año. Más de 240 expositores de 34 países se reunieron en los 21.000 metros cuadrados del recientemente renovado Grand Palais. En total, 195 galerías, incluyendo 66 nuevos participantes, y 45 editoriales francesas e internacionales presentaron a 1.328 artistas. Estas cifras reflejan una edición marcada por la diversidad, mucho más sustancial, introspectiva e inclusiva que en años anteriores. Desde 1996, Paris Photo ha exhibido constantemente lo mejor de la fotografía. En 2024, Florence Bourgeois, directora de la feria, y su equipo se marcaron metas altas. Entre nuevos lanzamientos y clásicos que regresan, Paris Photo continuó celebrando el legado y el surgimiento de la fotografía durante cuatro días, a la vez que promovió el diálogo entre obras históricas y prácticas contemporáneas.

PLURALIDAD DE SECCIONES

En el corazón de la Nave, el sector principal amplió su alcance con 147 galerías, presentando exposiciones individuales, de dúos y colectivas. Los proyectos "Prismas" presentaron obras de gran formato, series fotográficas e instalaciones, adoptando un enfoque histórico y contemporáneo que cuestionaba los límites de la imagen. Entre las obras presentadas se encontraba la de Anton Kusters, representada por la galería In-Dependance by Ibasho. El artista visual multidisciplinar belga presentó Blue Skies, una serie de 1078 fotografías de cielos azules capturadas en antiguos campos de concentración nazis, que abordan temas de trauma y conmemoración.
Este año, la feria incorporó varias secciones nuevas gracias al mayor espacio que ofreció el Grand Palais. "Voces" fue una de ellas, comisariada por tres comisarias internacionales: Sonia Voss, Elena Navarro y Azu Nwagbogu. Esta sección exploró el papel del archivo y la escena artística latinoamericana, de Europa del Este y del Norte de Europa tras la Guerra Fría. Voss presentó "4 Paredes", que examina el papel del dormitorio como laboratorio, teatro personal y observatorio para la liberación de artistas y la transformación de la realidad. Navarro expuso "Paraísos Imperfectos", que cuestiona las condiciones sociales, políticas y económicas de los países de origen de los artistas. Nwagbogu revisó y reinterpretó la objetividad de los archivos en "Cuerpos Liberados", ofreciendo nuevas perspectivas sobre la expresión creativa y la reflexión intelectual.

La sección "Emergencia", comisariada por Anna Planas, se centró en la escena contemporánea con más de veinte exposiciones individuales. Fomentó la experimentación con el medio, mostrando nuevas voces y destacando el dinamismo de una nueva generación de artistas. La sección "Edición" demostró el papel central del libro en la historia de la fotografía, marcando un resurgimiento del interés por los libros antiguos.
Si bien Paris Photo se convirtió en la primera feria de arte de Europa en crear una sección "Digital" en 2023, la comisaria Nina Roehrs la amplió este año con 15 galerías y plataformas. Bajo la cristalera del Grand Palais, exposiciones colectivas e individuales ofrecieron un panorama de la fotografía en la intersección de la tecnología y la digitalización.

JIM JARMUSCH Y DOS ANIVERSARIOS

Una figura destacada del cine independiente estadounidense ha asumido el control de esta 27.ª edición. Para conmemorar el centenario del surrealismo, que coincide con la gran exposición del Centro Pompidou, Jim Jarmusch fue invitado a crear un programa de obras que fomenta el diálogo entre el cine, la música y la imagen. Durante cuarenta años, este artista multidisciplinar ha mantenido una profunda conexión con la fotografía. También ha creado numerosos collages, poco vistos por el público, que recopiló en el libro *Some Collages* (Anthology Editions, 2021).
En esta escenografía temática en Paris Photo, presentó Return to Reason, compuesta por cuatro películas de Man Ray, que exploran el medio cinematográfico en continuidad con la pintura y la fotografía. Jim Jarmusch conectó el conjunto con la música de SQÜRL, su banda vanguardista de post-rock.
El cineasta responsable de películas como Vacaciones permanentes, Más extraño que el paraíso y Paterson también fue un amigo cercano de Robert Frank (1924-2019), quien siempre fue una fuente de inspiración para él. El fotógrafo suizo-estadounidense, que redefinió la iconografía y la estética de la imagen fija y en movimiento, también celebra el centenario de su nacimiento en Paris Photo. Mientras que la galería Pace le dedicó una exposición individual en la inauguración de la feria, Thomas Zander ofreció una exploración de su influencia en las nuevas generaciones, y la editorial Steidl destacó su labor editorial.

GRANDES NOMBRES Y EL LUGAR DE LA MUJER

Como es habitual, Paris Photo homenajeó a otras figuras importantes de la fotografía. Entre las exposiciones individuales, la galería Fraenkel presentó una retrospectiva de la obra de Hiroshi Sugimoto, explorando el tiempo y la memoria a través de fotografías y videoinstalaciones. William Wegman, conocido por sus fotografías centradas en sus perros, se presentó en la galería Georges-Philippe y Nathalie Vallois. La feria también destacó a Charlotte Perriand en M77, Nil Yalter en 1 Mira Madrid, Claudia Andujar en Vermelho y la exposición conjunta de Fred Herzog y David Hockney en la galería Equinox.
La exposición "Elles × Paris Photo", organizada por Raphaëlle Stopin, directora del Centro Fotográfico de Ruan Normandía y exdirectora artística del Festival de Hyères, destacó el papel de las mujeres en las artes y la cultura. Desde su lanzamiento en 2018, en colaboración con Women in Motion, esta iniciativa ha incrementado la proporción de fotógrafas del 20 % al 38 % en seis años.
Para su 27.ª edición, el grupo de lujo Kering brindó apoyo financiero a cuatro galerías: Higher Pictures (Nueva York), Martini & Ronchetti (Génova), Monitor (Roma) y Nadja Vilenne (Lieja). Este año, "Elles × Paris Photo" centró sus diversas perspectivas en los silencios de la historia, especialmente a través de la mirada de mujeres artistas que, en la posguerra, adoptaron la fotografía como medio de expresión para desafiar los modelos y las normas establecidas, considerándola una herramienta de exploración y experimentación artística.

DE LA DIVERSIDAD A LA JUVENTUD

El regreso al Grand Palais también brindó la oportunidad de presentar "Las formas de las cosas, las formas de las calaveras, las formas del amor", una colección de obras de fotógrafos lituanos procedentes de las colecciones de la Biblioteca Nacional de Francia (BnF), el Centro Pompidou y la Unión de Fotógrafos de Lituania. Esta colección dio a conocer la obra poco conocida de esta generación, activa entre los años sesenta y ochenta.
Entre las novedades de la feria, se estrenaron varios stands. Por ejemplo, Fnac presentó "Affaires de regards" (Cuestiones de mirada), una selección de fotografías de su colección de 1.800 piezas, desde Brassaï hasta Martin Parr. También estuvo presente Photo Élysée, uno de los museos más importantes dedicados a la fotografía, que presentó los proyectos de los ocho finalistas del Prix Élysée 2025.
Esta 27.ª edición también inauguró un espacio educativo interactivo dedicado a los fotolibros infantiles, coproducido por el Instituto de Fotografía y Photo Élysée. La exposición «L de Look» exploró la evolución de este sector desde la década de 1930. Una magnífica iniciativa para introducir y enseñar la fotografía al público infantil.
Y por último, “En París durante Paris Photo” ofreció un recorrido por todas las exposiciones y eventos que tuvieron lugar a lo largo de los cuatro días, revelando la escena cultural y el patrimonio fotográfico de la capital francesa.

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