La novena edición de la feria dedicada exclusivamente al arte fotográfico, del 11 al 16 de junio, continúa aportando una nueva dimensión a Art Basel, prestando especial atención este año a las obras de artistas africanos.

Desde 2015, Photo Basel contribuye a la influencia artística de Suiza, bajo el auspicio de Art Basel. Hoy, la feria, cofundada y dirigida por Sven Eisenhut, se proclama la primera y única feria internacional de arte dedicada al arte fotográfico en este epicentro del arte y el diseño. Este año, 41 galerías internacionales de 15 países se reúnen en el complejo Volkshaus Basel, ubicado cerca del centro de exposiciones que alberga Art Basel. Este emblemático edificio, recientemente renovado por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, exhibe más de 450 obras fotográficas de 150 artistas. Este importante evento busca hacer el medio más accesible para todos.

LA IMAGEN EN TODAS SUS FORMAS

En su novena edición, Photo Basel continúa forjando su propio camino con una gran variedad de enfoques, revelando una rica selección de fotógrafos y secciones, una mezcla de nuevos descubrimientos y perspectivas innovadoras. Esto incluye "Novum", que presenta obras inéditas, creadas específicamente para la feria o recientemente (re)descubiertas. Estas obras se exhiben por primera vez, en exclusiva, al público y a coleccionistas. Mientras tanto, el Premio Maurice de Mauriac regresa por segundo año consecutivo. La marca de relojes con sede en Zúrich, patrocinadora del evento y entusiasta de la fotografía, adquiere la obra del galardonado y la utiliza como inspiración para una futura colección. Este año, los finalistas preseleccionados son la estadounidense Hayley Eichenbaum, la nigeriana Morgan Otagburuagu, la ucraniana Ksenia Malafeeva, el alemán Christoph Stepan y la eslovena Tereza Kozinc. Esta lista inicial abre la puerta a una gran cantidad de otros nombres que ilustran las últimas tendencias de la fotografía contemporánea. Entre ellos se encuentran el danés Søren Solkær, quien captura el profundo murmullo de los estorninos; el croata Deni Horvatić, quien ofrece una perspectiva fresca sobre el retrato; y el alemán Thomas Hoepker, quien captura el complejo espíritu de Nueva York. También se incluyen las magníficas obras de Daniel y Geo Fuchs, Justin Dingwall, Ara Ko, Ellen Kooi, Rala Choi, Lara Micheli y Lotte Ekkel.

MÁS ALLÁ DE LA FOTOGRAFÍA

Entre las secciones renovadas, "Más allá de la fotografía" regresa por segunda vez. Destaca el potencial de este medio de expresión mediante el uso de técnicas mixtas, técnicas especiales de impresión y la transición de lo bidimensional a lo tridimensional. La obra del artista alemán Stefan F. Konrad, cuyas figuras se sumergen en universos metafísicos, antropológicos y políticos, es un excelente ejemplo. Utiliza los recursos de la técnica experimental y surrealista Schadograph de Christian Schad para transformar sus recortes de gouache en imágenes. Sus figuras, recortadas de hojas de papel, crean formas simples y reducidas que transmiten situaciones humanas. Al igual que las de Henri Matisse, sus fotogramas se mueven entre la abstracción y la representación, dando como resultado un dinámico juego de luces y sombras. Por su parte, la obra del artista francés Émir Shiro, que abarca la fotografía, el collage y el fotomontaje, integra a la perfección imágenes dispares para crear una narrativa visual coherente. No altera la imagen original, buscando la sinergia perfecta entre ellas. Su obra, por tanto, abarca meses, incluso años. La fotografía le permite capturar sus propias imágenes originales, a veces trabajando con modelos para ilustrar sus ideas, que luego inserta en sus collages.

ÁFRICA EN EL PUNTO DE MIRA

Otra novedad de esta edición es el protagonismo que se le da a la fotografía africana, cada vez más demandada por instituciones culturales y museísticas. Por primera vez, Photo Basel presenta tres galerías en la sección "Spotlight Africa": Doyle Wham en Londres, InsideOut en Bruselas y The Bridge Gallery en París. Desde fotografías documentales de la vida cotidiana hasta obras más abstractas, la selección ofrece perspectivas novedosas que reflejan la riqueza y diversidad del continente africano y su diáspora. El trabajo de la fotógrafa camerunesa Angèle Etoundi Essamba se centra en deconstruir las complejas identidades culturales de las mujeres africanas modernas. Los retratos digitales del fotógrafo ghanés Derrick Ofosu Boateng, pionero de la fotografía móvil, se caracterizan por colores saturados y contrastantes, poses impactantes y objetos colocados de forma original. La artista visual sudafricana Lee-Ann Olwage explora temas relacionados con el género y la identidad. Según Julie Bonzon, historiadora del arte y curadora de exposiciones, " Los fotógrafos que trabajan actualmente en el continente son numerosos, dinámicos y a menudo introspectivos. Responden a sus repertorios visuales locales, a sus contextos sociopolíticos y a su patrimonio cultural, y se inspiran en ellos " .

KURT WYSS EN CONVERSACIÓN CON JEAN DUBUFFET

Este año, Photo Basel ha dedicado su exposición especial al reportero y fotógrafo residente en Basilea, Kurt Wyss (1936-), cuya larga amistad con Jean Dubuffet (1901-1985) sirve como punto de partida. "Testigo ocular Kurt Wyss en diálogo con Jean Dubuffet" ofrece un vistazo a su colaboración, así como a su amistad, que comenzó en 1970 y continuó hasta el fallecimiento del pintor y escultor francés en 1985. Kurt Wyss es conocido por haber documentado importantes eventos artísticos, como Art Basel desde sus inicios, y por publicar numerosos ensayos fotográficos sobre arte y artistas, como Picasso, Warhol, Tinguely, Doisneau, Beuys y Tobey. Los retratos de este testigo ocular muestran al teórico del Art Brut en la intimidad de sus estudios en la rue Vaugirard y la rue Labrouste de París. Esta exposición complementa la retrospectiva que la Fundación Dubuffet ofrece en la capital francesa, que celebra sus cincuenta años de existencia.

LÍNEA BASE CERO DE FOTOGRAFÍA

La artista, fotógrafa y cineasta estadounidense Patricia Von Ah es conocida por su fotografía de moda y sus retratos de Dennis Hopper, John Travolta y Yoko Ono. Pero también es, y quizás lo más importante, la fundadora de Seethink Lab, dedicada a investigar el impacto de las experiencias visuales. Su serie, Zero Baseline of Photography, revisita los fundamentos de la historia de la fotografía. Este proyecto de investigación interdisciplinario y colaborativo celebra el pasado de la disciplina y reimagina su futuro, invitando a los espectadores a ver, reflexionar y apreciar su impacto en nuestra percepción de la realidad. Es una colección de imágenes tempranas que hacen referencia a un momento singular en la evolución de la fotografía científica y artística, preservando y proporcionando evidencia de sus orígenes y desarrollo a lo largo del tiempo. " Mi objetivo es proporcionar un recurso que informe e invite a una apreciación más profunda del poder transformador de la fotografía ", explica al fundador de Photo Basel. " Al conectar el pasado, el presente y el futuro, aspiro a fomentar un impacto duradero en cómo se percibe y practica la fotografía para las generaciones actuales y futuras " .

FOTO BASEL 2024 VOLKSHAUS BASEL
REBGASSE 12-14, BASILEA (SUIZA)
DEL 11 AL 16 DE JUNIO DE 2024
PHOTO-BASEL.COM