La Galería Nacional de Arte celebra una de las mayores revoluciones estéticas afroamericanas con una exposición innovadora sobre la fotografía y el Movimiento de las Artes Negras.
Bajo la superficie de las imágenes, emerge la historia. Del 21 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026, la Galería Nacional de Arte de Washington presentará la primera gran exposición dedicada al papel crucial de la fotografía en el movimiento artístico y político afroamericano conocido como el Movimiento de las Artes Negras.
Entre 1955 y 1985, la fotografía se convirtió en mucho más que una herramienta documental: encarnó un acto de reapropiación, un manifiesto visual y una estrategia de autodeterminación cultural. Esta exposición gratuita, abierta al público, reunirá 150 obras importantes que revelarán la profundidad y diversidad de una generación de artistas que, a través de sus lentes, forjaron una nueva imagen de la identidad afroamericana.
Nacido de las convulsiones sociales y políticas de la década de 1960, el Movimiento de las Artes Negras está inextricablemente ligado a la lucha por los derechos civiles y la emancipación cultural. Este movimiento, deliberadamente diverso, fusiona poesía, música, teatro, artes visuales y, por supuesto, fotografía. Dio origen a una estética radical, forjada en la urgencia, la autoafirmación, la belleza negra, la memoria y la dignidad.
La exposición capta con fuerza este pulso colectivo. A través de fotografías de figuras clave como Roy DeCarava, Kwame Brathwaite, Doris Derby, Emory Douglas, Barbara McCullough y Ming Smith, emerge todo un universo de narrativas visuales. Retratos callejeros, escenas comunitarias, carteles de movilización, puestas en escena activistas y experimentos artísticos: cada imagen se convierte en una declaración.
¿Cómo representamos lo que durante tanto tiempo ha permanecido invisible? Esta pregunta conecta las obras expuestas como un hilo conductor. Romare Bearden, Betye Saar, Billy Abernathy y Barkley Hendricks reinventan una iconografía del orgullo negro. Desafiando los estereotipos dominantes, estos artistas escriben una historia alternativa de Estados Unidos, en la que los sujetos negros ya no son objeto de observación, sino autores de su propia narrativa.
La fotografía se convierte aquí en un archivo vivo, una memoria encarnada. El conmovedor retrato de Ethel Shariff, con hábito de monja a la cabeza de un enjambre de mujeres negras formando una V casi sagrada, encarna esta tensión entre el poder silencioso y la fuerza colectiva. Un pueblo entero la respalda.
Concebida por Philip Brookman (curador asociado del departamento de fotografía de la Galería Nacional de Arte) y la brillante Deborah Willis (profesora de la Universidad de Nueva York y directora del Centro para la Cultura Visual Negra), la exposición es tan exigente como accesible. Se presenta en el Edificio Oeste del museo, con una instalación sobria que resalta las impresiones en toda su materialidad.
Un programa de conferencias, que incluye una sesión inaugural el 21 de septiembre, acompaña la exposición. No se trata solo de contemplar estas imágenes, sino de escucharlas, dialogar con ellas y comprender su mensaje actual.
Después de Washington, la exposición viajará al Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y luego al Museo de Arte de Mississippi. Esta gira confirma la importancia del proyecto, diseñado para consolidar el Movimiento de las Artes Negras en la narrativa museística estadounidense y global.
Con el apoyo de instituciones comprometidas como el Fondo Trellis, la Fundación Shared Earth y la Fundación Robert Mapplethorpe, esta iniciativa está acompañada de una publicación ricamente ilustrada, apoyada por Nion McEvoy y Leslie Berriman.
“Fotografía y el Movimiento de las Artes Negras, 1955-1985” no es una exposición sobre el pasado. Habla del presente, de cómo las imágenes aún pueden sanar, construir y conectar. Nos muestra un espejo, pero también tiende un puente. Porque mirar ya es empezar a comprender. Y comprender es quizás empezar a cambiar.
“La fotografía y el movimiento de las artes negras, 1955-1985”
Galería Nacional de Arte
Calle 6 y Avenida Constitución, Washington
Del 21 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026
nga.gov/exhibitions/photography-and-black-arts-movement-1955-1985
Semanalmente, para sesiones grupales con terapeutas. Esta mujer ofreció el cántico gospel "Precious Lord" a los allí reunidos. 1972, impresión en gelatina de plata, imagen: 33 x 21.9 cm (13 x 8 5/8 pulgadas), lámina: 35.5 x 27.7 cm (14 x 10 7/8 pulgadas), paspartú: 16 x 20 pulgadas, marco: 16 7/8 x 20 7/8 pulgadas, Galería Nacional de Arte, Fondo Alfred H. Moses y Fern M. Schad, 2022.104.2, © Ozier Muhummad
Gordon Parks, Oración vespertina, padre e hijo musulmanes, Nueva York, 1963, principio de gelatina de plata, imagen: 33.9 x 23 cm (13 3/8 x 9 1/16 in.), paspartú: 15 x 19 in., marco: 15 7/8 x 19 7/8 in., Galería Nacional de Arte, Colección Corcoran (Colección Gordon Parks), 2015.19.4632
