Sam Samore cultiva el misterio como otros cultivan la luz. Desde la década de 1970, ha construido una obra hipnótica, hechizada por la belleza, el olvido y la ficción. Con una exposición dedicada a él este otoño en la Galería Thomas Brambilla, su mundo, a la vez romántico y enigmático, resuena más que nunca con nuestra era saturada de imágenes.
Artista a la vez elusivo y profundamente consistente, Sam Samore lleva cinco décadas desarrollando una obra al margen de la fotografía, el cine y la narrativa. Nacido en 1953 y residente entre Nueva York, París y Bangkok, se inspira en la psicología, la novela negra y la mitología para difuminar las fronteras entre ficción y realidad, entre apariencia y desaparición.
Sus imágenes son trampas. Se asemejan a fragmentos de película, momentos robados de una narrativa que nunca existió. Desde su debut con El suicida (1973), ha explorado la figura del antihéroe, un personaje sin gloria, a menudo congelado en un instante de desconcierto o espera. Sus series de los años 1980 y 1990 ( Situaciones , Alegorías de la belleza ) desarrollan estos motivos de forma enigmática, entre la tensión psicológica y la elegancia gélida.
Su obra muestra una obstinada negativa a cualquier resolución. En sus fotografías, como las de su serie Escenarios (2007), cada escena parece presagiar un drama o una revelación… que nunca llega. La imagen queda suspendida, la historia truncada. El espectador permanece ante una ficción esquiva, invitado a proyectar sus propias fantasías.
Mediante esta ambigüedad deliberada, se opone a imágenes saturadas de explicación y seducción inmediata. Lejos de las heroínas codificadas de Cindy Sherman, Samore evoca los rostros ausentes de Antonioni o las elipsis de Godard. El cine y la literatura impregnan su lenguaje visual: sus fotografías son capítulos sin libro, sus vídeos, poemas narrativos inacabados.
Su obra se ha exhibido en los espacios más exigentes: desde el MoMA PS1 hasta la Fundación Cartier, desde la Kunsthalle de Zúrich hasta la Bienal de Venecia. Pero se mantiene discreta, casi clandestina, como si nunca hubiera buscado imponerse. Rehuyendo los pronunciamientos definitivos, Samore prefiere sugerir, insinuar, evocar la ausencia en lugar de la explicitud.
También es escritor, autor de varias colecciones de cuentos, tan elípticos como sus imágenes. Este gusto por el fragmento, por el silencio, por la historia fragmentada, impregna toda su obra, sea cual sea el medio.
En otoño de 2025, la galería Thomas Brambilla de Bérgamo le dedicará una exposición individual. Una oportunidad única para sumergirse en el mundo de un artista que siempre ha preferido las sombras a la luz.
“Belleza esquizofrénica (Continuación)”
Galería Thomas Brambilla
Via Casalino 25, Bérgamo (Italia)
Del 4 de octubre al 5 de diciembre de 2025
