STEPHEN SHORE, MAESTRO DE LA MOVILIDAD FOTOGRÁFICA

Este ícono de la fotografía estadounidense dedicó más de cincuenta años a explorar Norteamérica utilizando todos los medios de transporte. La Fundación Henri Cartier-Bresson rinde homenaje a su obra con una retrospectiva de más de cien fotografías legendarias.

Second Street, Ashland, Wisconsin, 9 de julio de 1973, de la serie Uncommon Places, 1973-1986 © Stephen Shore. Cortesía de 303 Gallery, Nueva York y Sprüth Magers.

Stephen Shore es hoy uno de los mayores guardianes de la imaginería estadounidense del siglo XX. A sus 76 años, ha logrado transformar la banalidad de la vida cotidiana en una belleza significativa, y el color en una forma de arte por derecho propio dentro de la fotografía, a la altura de Joel Meyerowitz y
William Eggleston. A los 9 años, comenzó a fotografiar. A los 14, vendió tres de sus primeras imágenes a Edward Steichen, entonces director del departamento de fotografía del MoMA. A los 16, conoció de cerca a Andy Warhol y su Factory, que fotografió en una serie.
Publicado en un libro. A los 24 años, se convirtió en el primer fotógrafo vivo en exponer en el Museo Metropolitano de Arte desde Alfred Stieglitz, fotógrafo, galerista y esposo de Georgia O'Keeffe. Y el resto es historia.

Condado de Meagher, Montana, 26 de julio de 2020 46°11.409946N 110°44.018901W, de la serie Topografías, 2020-2021 © Stephen Shore. Cortesía de 303 Gallery, Nueva York y Sprüth Magers.

EN LA CARRETERA

Este neoyorquino ha creado, a lo largo de más de cincuenta años, una obra en la que los viajes, el vagabundeo y la movilidad desempeñan un papel fundamental. Una leyenda que se ha transmitido a otras leyendas, como Walker Evans, su mentor, pero también a Robert Frank, Jack Kerouac y Bobby Troup, quienes, cada uno a su manera, redefinieron los contornos y el encanto de una América en transformación, como verdaderos exploradores de carreteras secundarias. «En un viaje por carretera, soy un explorador que viaja en una burbuja de familiaridad: mi coche. Tengo la libertad de viajar en la dirección que quiera durante el tiempo que quiera. Cada viaje es una aventura. Nuestro país está hecho para largos viajes», enfatiza en uno de sus textos, «The Road Trip». Esto es lo que demuestra la Fundación Cartier-Bresson en la retrospectiva «Vehicular & Vernacular» y el libro que la acompaña (publicado por Atelier EXB), que incluye un centenar de fotografías tomadas entre 1969 y 2021.

US 89, Arizona, junio de 1972, de la serie American Surfaces 1972-73 © Stephen Shore. Cortesía de 303 Gallery, Nueva York y Sprüth Magers.

ENTRE RIELES, AVIÓN Y DRON

La exposición, por tanto, destaca sus obras más emblemáticas. Empezando por sus instantáneas en blanco y negro tomadas desde la ventanilla de su coche durante un viaje a Los Ángeles. Y, por supuesto, sus viajes por carretera por Estados Unidos, que dieron lugar a su serie seminal «American Surfaces» y «Uncommon Places». Stephen Shore crea aquí un auténtico diario de viaje fotográfico, a medio camino entre la instantánea y...
“Scrapbook”, donde se registra todo lo realizado durante el viaje. La exposición amplía el alcance de su enfoque hacia la transición al siglo XXI. El fotógrafo trasciende los límites del vehículo de cuatro ruedas para viajar en tren y avión, antes de explorar otras perspectivas desde un dron equipado con una cámara. Titulada Topografías, esta nueva serie, presentada por primera vez en Europa,
continúa capturando las transformaciones del paisaje estadounidense.

Beverly Boulevard y La Brea Avenue, Los Ángeles, California, 21 de junio de 1975, de la serie Uncommon Places, 1973-1986 © Stephen Shore. Cortesía de 303 Gallery, Nueva York y Sprüth Magers.

VEHICULAR Y VERNÁCULAR

Es a través de este modo de transporte vehicular que Stephen Shore trasciende la noción de lo vernáculo, «esa cultura de lo utilitario, de lo local y lo popular tan típica de Estados Unidos», como lo expresa Clément Chéroux, curador y director de la Fundación Henri Cartier-Bresson. «Los diversos medios de transporte utilizados por el fotógrafo le permitieron multiplicar las oportunidades de confrontación, así como los puntos de vista sobre esta americanidad», explica. En 1976, Stephen Shore también participó en dos importantes exposiciones: «New Topographics», en la Casa George Eastman de Rochester, junto a ocho fotógrafos que redefinieron el enfoque estadounidense del paisaje, y «Signs of Life», en el Museo Smithsonian de Washington, D.C., donde fotografió diferentes tipos de arquitectura entre Los Ángeles y Nueva York. Aquí se reconstruye un fragmento de esta última exposición para la ocasión. Así, como es habitual en Stephen Shore, el viaje, «tan importante como el destino», sigue siendo el pretexto perfecto «para experimentar y construir una obra fotográfica única».

Abajo: Amarillo, Texas, julio de 1972, de la serie American Surfaces 1972-73 © Stephen Shore. Cortesía de 303 Gallery, Nueva York y Sprüth Magers.


“STEPHEN SHORE, VEHICULAR Y VERNÁCULAR”
FUNDACIÓN HENRI CARTIER-BRESSON
79, RUE DES ARCHIVES, PARÍS 3
HASTA EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2024
HENRICARTIERBRESSON.ORG
STEPHEN SHORE, VEHÍCULO Y VERNÁCULA
POR STEPHEN SHORE Y CLÉMENT CHÉROUX
EDITORIAL ATELIER EXB, JUNIO DE 2024

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