Certains magazines traversent les époques discrètement. D’autres laissent une empreinte indélébile dans l’histoire. The Face appartient à cette deuxième catégorie. Du 20 février au 18 mai 2025, la National Portrait Gallery de Londres lui consacre une exposition immersive : “The Face Magazine: Culture Shift”. Plus qu’un simple retour sur ses heures de gloire, cette rétrospective est une plongée sensorielle dans la culture visuelle des années 80 et 90. À l’époque, la presse imprimée osait encore être un terrain d’expérimentations artistiques et sociales.

Captar la energía de una generación

Desde las primeras salas, los visitantes pueden sentir la efervescencia de aquellas décadas. Las imágenes, crudas y vibrantes, cuentan la historia de la juventud en toda su libertad y temeridad. The Face captó este pulso con notable precisión. La revista reveló al mundo a una joven Kate Moss, entonces lejos de los estándares perfectos de la moda. Esta belleza imperfecta se convirtió en la encarnación del estilo grunge.

Derrière ces couvertures mythiques se cachait une volonté forte : mettre en lumière les talents de demain. Musiciens underground, créateurs avant-gardistes, icônes en devenir… Tous trouvaient leur place sous l’objectif de photographes visionnaires. Sheila Rock, avec ses clichés électrisants de la scène punk, ou Corinne Day, capturant la vulnérabilité sans artifice d’une génération, en sont des exemples marquants.
Ce que The Face proposait, c’était une alternative. Une ouverture sur des mondes peu explorés par les médias traditionnels,” explique Lee Swillingham, ancien directeur artistique du magazine.

Una escenografía que despierta los sentidos

Comisariada por Sabina Jaskot-Gill, con la ayuda de Swillingham y el fotógrafo Norbert Schoerner, la exposición evita la nostalgia congelada. Cada sala recrea el ambiente rebelde de la revista. Los visitantes se sumergen en los chirriantes sonidos de los 80 y la atrevida tipografía de Neville Brody. Su obra gráfica fue revolucionaria en su momento, redefiniendo los códigos del diseño editorial.

En esta retrospectiva, la moda se encuentra con la calle. El arte coquetea con la provocación. Elaine Constantine inmortaliza la cruda energía de las primeras fiestas rave. David Sims capta expresiones espontáneas, transformando a personas anónimas en iconos.

Una prensa audaz que se ha vuelto rara

Pourtant, une question persiste : qu’est devenue cette presse qui osait provoquer et susciter le débat ? À l’ère de l’image instantanée et surconsommée, The Face rappelle que le visuel peut être un acte de résistance. “La mode était un prétexte. Ce qui comptait, c’était l’attitude, le regard sur le monde,” insiste Schoerner. Cette vision résonne dans chaque portrait exposé, témoignant d’une époque où la jeunesse créait sa propre culture au lieu de la suivre.

Relanzada en 2019, la revista intenta recuperar su espíritu rebelde. Pero la exposición pone de relieve lo que fue su fuerza original: total libertad para experimentar. Las audaces elecciones de Brody, sus temas poco convencionales y su estética cruda siguen siendo fuentes de inspiración hasta el día de hoy.

Entre homenaje e inspiración para el mañana

La exposición va acompañada de una rica publicación, que combina entrevistas exclusivas con Nick Logan, fundador de la revista, y análisis de grandes figuras como Ekow Eshun. Pero es frente a las imágenes, en el silencioso silencio de las salas, donde realmente se produce la magia. Los rostros juveniles y los momentos robados revelan esa chispa creativa única que El Rostro captó tan bien.

Esta retrospectiva es más que un homenaje nostálgico. Nos invita a repensar el presente y reinventar el futuro. Cuando la cultura y la moda se encuentran sin concesiones, siguen dando la vuelta a las convenciones.