La galería Fahey/Klein de Los Ángeles dedica una retrospectiva, la primera en treinta años, a este icónico fotógrafo y retratista en una constelación de imágenes legendarias, archivos personales, Polaroids y obras inéditas.

© Albert Watson, cortesía de Fahey/Klein Gallery, Los Ángeles
“Encuentra la belleza que otros no ven y captúrala con tu cámara”. La galería Fahey/Klein continúa deleitándonos con su nueva exposición dedicada a Albert Watson (1942–), uno de los maestros de la fotografía más influyentes, junto con Irving Penn y Richard Avedon. A través de una rica obra, la institución californiana rastrea el legado de esta leyenda escocesa, que comenzó su carrera en Los Ángeles en la década de 1970. Desde entonces, la mayoría de sus fotografías se han convertido en icónicas, grabadas en la memoria colectiva. Albert Watson contribuyó a forjar la historia del medio al construir su propio enfoque único, que abarca la moda, el arte y el retrato de celebridades, con composiciones donde la narrativa compite con la estética.

© Albert Watson, cortesía de FaheyKlein Gallery, Los Ángeles
UN CATÁLOGO INIGUALABLE
Es conocido por sus retratos de Alfred Hitchcock, que le dieron fama en 1973, así como por los de Steve Jobs, Jack Nicholson, Keith Richards, David Bowie y supermodelos como Kate Moss, Cindy Crawford y Christy Turlington. También trascendió los límites del estilo, capturando paisajes desérticos de Las Vegas, ciudades iluminadas con neón y artefactos de Tutankamón.
Titulada "No Idle View", esta primera retrospectiva destaca la amplitud y diversidad del portafolio de Albert Watson. Su estilo distintivo combina un enfoque texturizado, un toque gráfico y una sensibilidad cinematográfica, elementos que siempre ha nutrido de sus estudios de diseño gráfico y cine.
El resultado es una obra que abarca más de cincuenta años de su carrera y que brilla más allá de géneros, épocas y el marco en el que parece existir. «Muchas de mis fotos son confrontativas y controladas; no se basan en la observación ni en el voyerismo. Mi objetivo es crear algo fuerte, impactante, memorable, interesante y técnicamente correcto, no flojo», explica en el comunicado de prensa de la galería.

© Albert Watson, cortesía de Fahey/Klein Gallery, Los Ángeles
ENTRE CLAROSCURO, INTENSIDAD Y POESÍA
Pero la grandeza de Albert Watson también y sobre todo reside en su discapacidad, que convirtió en una fortaleza fotográfica. Ciego de un ojo de nacimiento, se convirtió en el campeón de los «contrastes y las composiciones delicadas, utilizando las características físicas del cuerpo humano para crear imágenes formales y escultóricas».
La exposición en la galería Fahey/Klein restaura así el esplendor y la gloria de este ecléctico virtuoso de las artes visuales. Con más de 100 portadas de Vogue en su haber, Albert Watson ha aparecido en numerosas revistas, desde Rolling Stone hasta Time Magazine y Harper's Bazaar. También ha publicado varias monografías, entre ellas Cyclops (1994), Kaos (2017) y Creating Photographs (2021). En el libro Albert Watson: A Vision of Photography (Éd. Eyrolles, 2021), basado en una de sus clases magistrales, revela los secretos tras la creación de sus imágenes más impactantes.
Si bien su obra ha formado parte de las colecciones de importantes instituciones museísticas, la galería de Los Ángeles también señala que la Reina Isabel II le otorgó la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2015 por su contribución de toda la vida al arte de la fotografía.
“ALBERT WATSON: SIN MIRADA OCULTA” GALERÍA FAHEY/KLEIN
148 NORTH LA BREA AVENUE, LOS ÁNGELES (EE.UU.)
HASTA EL 11 DE ENERO DE 2025
FAHEYKLEINGALLERY.COM








