Questa architetto, nata in Tirolo e residente a Parigi, ha sviluppato un vocabolario unico fin dal lancio della sua agenzia nel 2013. Ritratto.
In principio c'era la storia dell'arte. “Dall'età di 13 anni, ho viaggiato in Interrail in Italia per visitare i musei: sognavo in particolare gli Uffizi di Firenze. Ero affascinato dalla pittura, dalla composizione, dalla luce... Alla fine, l'architettura è diventata il mio focus, perché mi permette di collegare il gesto artistico alla materialità e allo spazio vissuto. Questa prospettiva sulla storia dell'arte permea ancora oggi il mio lavoro quotidiano.”, racconta la donna cresciuta in un piccolo villaggio del Tirolo, in Austria, circondato da montagne e foreste. "La mia infanzia è stata incentrata sullo sci. Era una vita molto fisica, libera, profondamente legata alla natura.", ricorda. “Vivevo ai margini della foresta, in un ambiente privo di supervisione costante. Con i bambini del quartiere, trascorrevamo la maggior parte delle nostre giornate all'aperto, esplorando, costruendo, immaginando. Questo rapporto istintivo con il paesaggio, con il corpo in movimento, con l'intuizione, mi ha segnato profondamente. Influenza ancora oggi il mio approccio all'architettura: come esperienza sensoriale, radicata in un luogo.”
Quando le si chiede dei suoi mentori intellettuali, la giovane donna non cita i soliti nomi come Le Corbusier, o addirittura un certo Josef Hoffmann, che si è tentati di vedere in alcuni dei suoi progetti di mobili. “Mi sento vicino ai pensatori fenomenologici che mettono in discussione il nostro rapporto sensoriale con il mondo, lo spazio e la memoria. Questo approccio influenza profondamente la mia concezione del luogo: non come semplice composizione formale, ma come esperienza da vivere. Anche Umberto Eco mi ha segnato, in particolare il suo modo di analizzare i “vuoti” – ciò che non è dichiarato ma struttura la lettura. In architettura, il vuoto crea ritmo, silenzio e attesa.” Più avanti cita volentieri l'architetto finlandese Eliel Saarinen. “Il suo lavoro mi tocca profondamente, e in particolare questa frase che dice: “Progetta sempre una cosa considerandola nel suo contesto più ampio”. È una lezione di umiltà e responsabilità: ogni progetto è parte di una storia più ampia, di un tessuto sociale, di un paesaggio. Questo rifiuta l'architettura come atto isolato, per abbracciarne appieno la dimensione culturale, civica e poetica. Nella mia pratica, questo si traduce in attenzione a tutte le scale: progetto l'edificio, supervisiono i cantieri e, quando possibile, creo anche gli arredi e i dettagli funzionali. Questa continuità mi permette di creare spazi coerenti, abitati e sensibili. Per il suo amico Mathieu Boncour, ex direttore della comunicazione del Palais de Tokyo e ora direttore della comunicazione della Sacem, la pratica di Katja Pargger è "profondamente radicata in un dialogo tra passato e presente, riabilitando competenze dimenticate, attingendo alla storia dell'arte e dell'architettura e intrecciando molteplici riferimenti, sia storici che geografici". Lontano da mode passeggere o tendenze, il suo approccio mira a un impatto duraturo. Presta particolare attenzione alle linee, ai materiali, allo spazio negativo e al modo in cui gli spazi vengono abitati. Ogni progetto nasce da una riflessione sul loro utilizzo, con l'obiettivo costante di creare spazi duraturi, progettati per durare.
Sostenibilità, un termine che ha una forte influenza sulla progettazione del lavoro dell'architetto. "La sostenibilità inizia con un approccio concreto e contestuale. Diamo priorità ai materiali locali – pietra, legno, calce – e collaboriamo con artigiani e aziende locali, ognuno con competenze preziose. In molti progetti, cerchiamo di riutilizzare materiali esistenti. Il mattone è l'ideale: può essere smontato, riutilizzato e invecchia magnificamente. Ad esempio, per un progetto in Sologne, abbiamo collaborato esclusivamente con aziende situate entro 50 chilometri. Terracotta, mattoni, calce, legno: tutto proviene dalla regione." Questa attenzione locale crea un'architettura che non è solo ecologica, ma anche più giusta, più coerente e più umana.
Oltre all'architettura, Katja Pargger lavora anche come designer, in particolare per la casa di moda Chloé. “Sono riuscito a trasporre le mie riflessioni architettoniche alla scala dell'oggetto. È stato un modo per condensare i miei principi: la materialità, la sensualità delle texture, l'armonia delle linee. I pezzi creati non sono semplici mobili, ma frammenti di spazio. Estendono un'idea di architettura domestica morbida e avvolgente, dove forma e gesto sono legati. I divani, composti da due semicerchi in pelle marrone, evocano un fossa di conversazione Intimo e caldo, gioca sulla tensione tra curve accoglienti e il rigore formale dell'architettura modernista. Il tavolino, realizzato a mano in ceramica laccata nera, crea un sorprendente contrasto con la morbidezza e il calore della pelle. Anche la panca e lo sgabello, con le loro sottili gambe in acciaio inossidabile e le sedute in pelle marrone, giocano sull'interazione tra la leggerezza metallica e la sensualità dei materiali naturali.
Un'altra freccia al suo arco sono questi "oggetti", molto lontani dal mondo dell'architettura, come questo straordinario kimono in lattice. “Non è una collezione né un'opera d'arte in senso stretto, ma un'espressione personale. È un modo di dare forma a intuizioni e materiali che mi ispirano, senza rispondere a una commissione o a una funzione specifica. […] Sognavo di creare un kimono da anni, ma per mancanza di tempo l'avevo accantonato. È stato grazie ad Aurore Lameyre che questo progetto si è concretizzato per un recente servizio fotografico. Il lattice è vivo, coerente con il materiale, ma anche con l'idea di non realizzare un capo ordinario, bensì un prototipo.”. » Un mondo entusiasmante, che oscilla tra lusso, raffinatezza, sostenibilità e innovazione.
Lisa Agostini
