Nel cuore del palazzo Sabatini di Madrid, l'ex auditorium del Museo Reina Sofía ha trovato nuova vita. Sotto la direzione di BACH / Jaume Bach, Anna & Eugeni Bach, lo spazio è stato trasformato in una sala cinematografica e auditorium, un luogo dove il blu intenso del cielo notturno dialoga con il rosso scarlatto dei teatri di un tempo. Una trasformazione che racconta la storia del cinema tanto quanto la storia dello sguardo.
Alcuni progetti sembrano ovvi, ma questa ovvietà è il risultato di un paziente lavoro sulla memoria. La trasformazione dell'ex auditorium Reina Sofía in cinema e auditorium appartiene a questa rara categoria. Inaugurato nel 1987 da Jaume Bach e Gabriel Mora all'interno dell'edificio Sabatini – che prende il nome dall'ex Ospedale Generale di Madrid del XVIII secolo , progettato da José de Hermosilla e Francisco Sabatini – lo spazio era servito per quasi quarant'anni come sede per conferenze ed eventi del museo. Quando l'istituzione acquisì due nuovi auditorium durante l'ampliamento del 2005, la sala originaria si ritrovò in attesa di una nuova destinazione d'uso. Jaume Bach, in collaborazione con il figlio Eugeni e la nuora Anna Bach, tornò così alle sue origini. È un raro privilegio per un architetto poter dialogare con la propria opera decenni dopo.
Il progetto non è né una demolizione né una ricostruzione completa. Si tratta piuttosto di un'attenta e cromatica reinterpretazione dello spazio originario. L'auditorium del 1987 si basava su un'intuizione geniale: disporre "oggetti geometrici" sotto un'ampia volta che ricorda un cielo stellato, sotto la quale si sarebbero svolti i vari eventi. Due di questi oggetti, divenuti emblematici, sono stati conservati con cura. La sala di proiezione triangolare, che organizza i percorsi di circolazione all'ingresso, è rimasta al suo posto. Anche il triangolo sospeso sopra il palcoscenico, originariamente concepito come dispositivo di riverbero acustico, è rimasto, ora trasformato in un grande schermo acustico che cela gli altoparlanti centrali. Le vecchie cabine di traduzione, ormai obsolete, sono state rimosse. La gradinata è stata riprogettata per offrire una pendenza maggiore e una migliore visibilità dello schermo.
L'intervento più sorprendente è senza dubbio quello cromatico. Lo studio BACH ha scelto di rivestire la volta con un blu intenso, quasi notturno, e di adornare pavimenti e pareti con sfumature di rosso. Il gesto potrebbe sembrare teatrale; in realtà, è straordinariamente coerente. Il blu amplifica l'idea iniziale di un cielo stellato sotto il quale si raduna il pubblico, trasformando l'esperienza in un'immersione quasi astrale. Il rosso evoca un'intera storia dell'architettura, richiamando la tradizione classica degli interni teatrali viennesi o le grandi sale buie del XX secolo , come i cinema spagnoli del dopoguerra. Gli architetti citano esplicitamente due riferimenti fondanti: il cinema Skandia di Erik Gunnar Asplund a Stoccolma, gioiello del modernismo scandinavo, e il Cine Doré di Madrid, luogo storico dove si è in parte forgiato il patrimonio cinefilo della capitale. Tra questi due poli si instaura un dialogo silenzioso, che ancora il progetto a una linea di continuità piuttosto che a una rottura.
Le vecchie finestre dell'ospedale, resti dell'edificio originale, rappresentavano una sfida delicata: come integrare queste aperture in una sala di proiezione che richiedeva oscurità? La soluzione di BACH dimostra una notevole sensibilità. Le aperture sono state coperte con pannelli di legno decorati con motivi intagliati che evocano gocce di pioggia, suggerendo l'idea di un esterno silenzioso. Superfici assorbenti collocate nelle nicchie delle finestre si trasformano in punti di luce soffusa, evidenziando le aperture come volumi esterni e rafforzando la sensazione paradossale di essere all'aperto pur rimanendo in penombra.
L'atrio d'ingresso estende questa logica. Un nuovo elemento d'arredo triangolare, che riprende la geometria della cabina di proiezione, guida il flusso dei visitatori verso il fondo della sala. La finestra serliana preesistente – un'apertura a tre ante caratteristica dell'architettura classica italiana – è stata conservata, ma l'intera sala è stata unificata in un'unica tonalità di rosso. I visitatori varcano una soglia volutamente avvolgente, come se attraversassero il sipario di un palcoscenico prima dell'alba. Ed è proprio attraverso spesse tende di velluto che si svela la nuova sala, in un ambiente che evoca, quasi come una promessa, i mondi cinematografici di Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, David Lynch e Aki Kaurismäki.
Questa trasformazione rivela qualcosa di più di una semplice ristrutturazione tecnica. BACH offre una meditazione, quasi discreta, su cosa significhi oggi mantenere vivo uno spazio culturale nel tempo. Preservare senza congelare. Trasformare senza cancellare. In questa sala dove il blu della volta incontra il rosso delle poltrone, dove la memoria di un ospedale settecentesco dialoga con quella di una sala cinematografica del XX secolo , il Reina Sofía apre uno spazio che non appartiene a nessuna epoca in particolare, ed è indubbiamente questo che lo rende già un luogo del nostro tempo.
Museo Reina Sofía National Art Center
Calle Santa Isabel, 52, Madrid (Spagna)
BACH / Jaume Bach, Anna & Eugeni Bach
