Situata sul prato di un ex allevamento di cavalli nel Vexin, una casa Bulle a sei corpi progettata da Jean-Benjamin Maneval rinasce grazie all'intervento di Dorothée Meilichzon.

Una creazione retro-futuristica di 36 metri quadrati, orchestrata dallo studio KIF, dove il poliestere stampato degli anni '1960 trova una seconda vita al ritmo del tappeto arancione e del marmo Arabescato.
Nel cuore della regione del Vexin, immerso nel verde lussureggiante di un'antica tenuta equestre, una silhouette ovoidale emerge dall'erba alta come una visione del futuro proveniente dal passato. Questa struttura in poliestere rinforzato, traforata da ampie aperture in plexiglass, non è un capriccio contemporaneo: appartiene a un capitolo unico nella storia dell'architettura francese, un'utopia domestica concepita da Jean-Benjamin Maneval, architetto e urbanista francese che abbozzò i primi progetti per la sua Bubble House nel 1963. Progettata come risposta sperimentale al problema degli alloggi per le vacanze e prodotta in serie tra il 1968 e il 1970, la Bubble House a sei gusci si inseriva nel più ampio dibattito modernista sulla prefabbricazione, l'ergonomia e l'eliminazione delle fondamenta. Maneval, che progettò anche progetti urbanistici in Francia durante i Trent'anni Gloriosi, sosteneva una logica organica: la forma a uovo, in sostanza, appartiene alla natura, alla cellula vivente, agli organi biologici. L'angolo retto, d'altro canto, era una questione di convenienza tecnica, una convenzione che andava abbandonata per avvicinare l'edilizia abitativa ai principi della vita.


Cinquant'anni dopo, quest'ambizione rimane sorprendentemente intatta. Nel 2014, un collezionista ha acquistato all'asta un'autentica Bubble House del 1968, che ha poi installato nella sua tenuta di famiglia nella regione del Vexin, all'interno delle mura di un ex allevamento di cavalli trasformato in scenario per un sogno architettonico. Un guscio vuoto al momento dell'acquisto, originariamente progettato senza arredi, la Bubble attendeva il suo interior design. La direzione artistica è stata affidata allo studio creativo interdisciplinare KIF, fondato da Guillaume Furet e Mélissa Louis, la cui missione è proprio quella di promuovere il dialogo tra artisti, designer e artigiani. La loro intuizione? Concepire questo raro oggetto come una suite d'albergo immersa nella natura, rendendola una capsula di convivialità piuttosto che una residenza, un luogo di intrattenimento piuttosto che un'abitazione funzionale. Per dare vita a questa visione, si sono avvalsi della collaborazione di Dorothée Meilichzon, fondatrice dello studio CHZON, il cui stile si è affermato negli ultimi anni nel settore alberghiero e della ristorazione parigina grazie alla precisione grafica e al gusto per riferimenti sapientemente rielaborati.


Di fronte a questa tela bianca di natura molto particolare, la designer si è imposta una disciplina: seguire la visione di Maneval piuttosto che contraddirla. Ogni elemento d'arredo è stato progettato per evocare la doppia curvatura della conchiglia, rifiutando deliberatamente gli angoli retti. Gli arredi su misura adottano quindi la stessa logica curvilinea della conchiglia, in una forma di mimesi strutturale che sfuma il confine tra contenitore e contenuto. Questo approccio trasforma le sei conchiglie in altrettanti spazi autonomi, ciascuno dedicato a una funzione specifica – dormire, lavarsi, pranzare, intrattenere, contemplare – senza mai intaccare l'unità visiva complessiva. Il filo conduttore di questa continuità è un spesso tappeto di velluto arancio-marrone che ricopre il pavimento e adorna la base delle curve, un'estensione tattile di una palette di colori decisamente rivisitata degli anni Settanta.
La camera da letto, trattata come un bozzolo, presenta un tessuto Edinburgh Weavers con motivi etnici che si estende fino al soffitto, mentre il bar, rivestito in acciaio inossidabile, evoca una capsula del tempo. Una lampada Chimera La lampada di Vico Magistretti diffonde la sua luce lattiginosa in tutto il soggiorno, richiamando una lampada da terra di Axel Chay posizionata di fronte all'ampio ingresso. Una struttura interamente rivestita in noce rompe volutamente con il poliestere circostante: la sua porta scorrevole cela una cabina armadio su misura, un caldo contrappunto alla freddezza futuristica delle altre nicchie. Infine, il bagno sviluppa il tono raffinato della bolla con un mosaico e marmo Arabescato le cui venature indistinte richiamano le linee organiche della struttura esterna.


Al centro della composizione ci sono due pouf. Fungo Un'opera di Pierre Paulin e un tavolo circondato da quattro poltrone vintage creano un salotto. La presenza di Paulin non è insignificante: collega la Bubble rivisitata a una tradizione francese di design organico, che ha saputo affermare la sensualità della curva di fronte al rigore del modernismo internazionale. Il tutto, fotografato con ammirevole sobrietà da Karel Balas, non cade mai nella facile trappola del pastiche. La Bubble di Maneval non è ricostruita come un pezzo da museo: è abitata, perpetuata, riscritta. L'intervento di Dorothée Meilichzon e KIF equivale a dire che un patrimonio moderno ha significato solo se continua a essere interpretato, che un'architettura utopica del passato si conquista con l'uso, non con la conservazione. Nella terra delle dimore signorili e delle case lunghe, questo piccolo contenitore in poliestere ci ricorda che esiste un'altra Francia, più sperimentale, più giocosa, più aperta alla finzione. Una Francia che ha osato, per un momento, credere che si potesse vivere in un uovo – e che, grazie ad alcune persone di buon senso, osa ancora.








