L'ultima edizione della fiera d'arte americana Art Basel ha presentato un programma ricco e rinnovato, segnando una svolta nel significativo aumento dei partecipanti. Uno sguardo più da vicino.
Questa 22a edizione di Art Basel Miami Beach, diretta per la prima volta dalla gallerista e mercante d'arte americana Bridget Finn, è stata più numerosa rispetto agli anni precedenti. In totale, erano rappresentate quasi 290 gallerie, provenienti da 38 paesi e territori, principalmente dal Nord e Sud America. Circa trenta espositori hanno fatto il loro debutto, alcuni direttamente nella sezione principale, come la Gallery Baton (Seul), le Pearl Lam Galleries (Hong Kong, Shanghai), la Gallery Wendi Norris (San Francisco) e la Tim Van Laere Gallery (Anversa, Roma). Per Bridget Finn, si è trattato del "più grande gruppo di nuovi arrivati" degli ultimi sedici anni, provenienti da Americhe, Europa e Asia.
Fin dalla sua creazione nel 2002, questa fiera americana ha riaffermato il suo posto nella galassia Art Basel, per una settimana ricca di mostre, eventi, performance e progetti speciali, a Miami e nel sud della Florida.
LASCIATE SPAZIO ALLA MONUMENTALITÀ
Il cambiamento più significativo di questa tappa americana della fiera è stato senza dubbio nella sezione "Meridiani", che ha reinventato i tradizionali stand delle fiere d'arte. In precedenza, questa sezione, dedicata alle opere di grandi dimensioni, era ospitata in uno spazio separato all'interno del Miami Beach Convention Center. Quest'anno, è stata al centro dell'azione, in dialogo con altre due sezioni. Questa strategia è stata guidata dalla nuova curatrice, Yasmil Raymond, già direttrice della galleria Portikus di Francoforte, rettore della scuola d'arte Städelschule e curatrice, tra le altre istituzioni, del Museum of Modern Art di New York.
A Miami, ha messo in evidenza 18 progetti la cui ambizione è quella di cambiare l'arte attraverso l'arte. La sua edizione, intitolata "State of Becoming", esplorava "le impreviste contingenze della democrazia e la crescente ansia causata dal cambiamento climatico". Diversi artisti di fama internazionale, come Alice Aycock, Rachel Feinstein e Franz West, hanno offerto le loro visioni. In mostra anche l'installazione dell'artista peruviano Roberto Huarcaya, già esposta alla 60a Biennale di Venezia (Acumen n. 45), con i suoi grandi rotoli fotosensibili che riproducono immagini della foresta pluviale amazzonica. Analogamente, è stata presentata l'opera di Zhu Jinshi, che faceva parte della delegazione cinese. La sua opera, esposta da Pearl Lam Galleries, è composta da 16.000 fogli di carta sospesi sopra una cornice di bambù e cotone.
Degna di nota è anche l'immensa scultura dell'artista vietnamita Danh Vo, una bandiera americana realizzata con tronchi impilati e dipinti, sostenuta da White Cube. Altrettanto suggestivo è il gigantesco ricamo, cucito a mano dal collettivo argentino Chiachio & Giannone. Quest'opera, esposta da Ruth Benzacar Galeria de Arte, rende omaggio alla comunità LGBTQIA+ e alla cultura indigena Guarani. Tutte le opere di questa sezione erano destinate a collezioni pubbliche.
NEL CUORE DELLA FIERA
Come di consueto, "Galleries", la sezione principale di Art Basel Miami Beach, ha alzato l'asticella con oltre 200 galleristi di arte moderna, contemporanea e del dopoguerra provenienti dalle Americhe e da oltreoceano. Diversi espositori hanno presentato opere di quasi 4.000 artisti in altre quattro sezioni della fiera. La Helly Nahmad Gallery, in particolare, ha esposto maestri del XX secolo come Kandinsky, Basquiat, Calder, Dubuffet, Picasso, Ernst, Léger, Fontana e Miró.
Da parte sua, la Galleria Martos ha messo in risalto il lavoro di sei artisti degli anni '1980 che hanno segnato "una svolta politica, sociale e culturale". Tra questi, Keith Haring, pioniere della street art; Michel Auder, fotografo e regista sperimentale associato alla Factory di Warhol; e Kathleen White, esponente della scena downtown e amica e musa di Nan Goldin.
Non esitiamo a menzionare anche i dipinti di Paul Cadmus, presentati dalla galleria DC Moore – questo artista newyorkese del XX secolo ha utilizzato tecniche rinascimentali per creare i suoi nudi maschili d'avanguardia – o quelli di Judith Eisler basati sulle sue fotografie di scene di film congelate, ricontestualizzate e ricontestualizzate.
PRESENTAZIONI TEMATICHE
In quest'ottica, la sezione "Kabinett" è stata dedicata a mostre collettive tematiche, alla storia dell'arte e a presentazioni personali. Sono state presentate più di venti mostre. Hirschl & Adler Modern, in particolare, ha messo in risalto i dipinti e le opere su carta degli anni '1940 dell'espressionista astratto americano Franz Kline, offrendo uno sguardo raro sul suo processo creativo fondamentale. La Galerie Lelong & Co. ha esposto sculture in marmo e bronzo poco note di Zilia Sánchez, una figura singolare del modernismo latinoamericano e dell'astrazione geometrica. Sies + Höke ha presentato l'installazione paesaggistica astratta dell'artista costaricano Federico Herrero. Creata per la fiera e ispirata alle strutture urbane della sua città natale, San José, l'installazione comprende tele murali e un dipinto a pavimento.
ARTISTI EMERGENTI E GIOVANI GALLERIE
Lo spazio "Nova", dedicato alle gallerie emergenti che espongono opere realizzate negli ultimi tre anni, non ha mancato di offrire un'offerta di tutto rispetto. La Gallery Vacancy, che promuove i giovani talenti, ne è un esempio lampante. Il nome stesso ne anticipa l'ambizione: uno spazio "in attesa di essere realizzato dagli artisti attraverso un approccio crossmediale".
Henry Curchod lo illustra con i suoi dipinti monumentali e le sue installazioni scultoree, guidate dalla narrazione. Lo stesso vale per Michael Ho, che lavora con i miti. Questo immigrato di origine cinese, nato nei Paesi Bassi, esplora i concetti di diaspora utilizzando immagini d'archivio come base per le sue opere. Le sue fitte scene di giungla occupano così la tela, stratificate con motivi tratti dalle sue esperienze e dal suo patrimonio culturale.
Nella sezione "Posizioni", dedicata a gallerie e artisti emergenti, le scelte sono state altrettanto giudiziose. Prendiamo ad esempio i dipinti dell'artista maya Cakchiquel Paula Nicho Cúmez, già esposta alla 60a Biennale di Venezia. Le sue opere, rappresentate dalla galleria Proyectos Ultravioleta, si ispirano ai suoi sogni e fanno riferimento alla sua eredità e alla sua memoria. Raffigurano paesaggi naturali popolati da figure femminili i cui motivi di abiti maya diventano la loro pelle.
Viene inoltre menzionata l'installazione di Julieta Tarraubella, "La vita segreta dei fiori", che attinge a metodologie di produzione audiovisiva che comprendono video, fotografia, scultura e performance. Questa serie si basa sul principio del monitoraggio dei fiori tramite un sistema di telecamere di sicurezza a circuito chiuso. L'artista argentina esplora così il dialogo e la relazione tra la vita dei fiori, lo spazio che abitano e la loro interazione con gli esseri che li circondano.
Da parte sua, la Galeria Estação ha scelto di ospitare artisti eterogenei con percorsi formativi diversi, come il salvadoregno Aurelino dos Santos che, senza saper leggere né scrivere, racconta il mondo attraverso i suoi dipinti.
INDAGINI CURATORIALI
Concludiamo con la sezione "Survey", incentrata su opere realizzate prima del 2000 con l'obiettivo di ampliare la nostra comprensione del canone convenzionale della storia dell'arte. Due espositori hanno portato alla luce l'opera delle artiste surrealiste francesi: prima con una mostra di dipinti della poco conosciuta Jacqueline Lamba alla Weinstein Gallery, e poi con una presentazione teatrale di fotografie e libri originali di Claude Cahun alla Alberta Pane Gallery.
La Galleria Eric Mouchet, da parte sua, ha presentato opere dell'artista sudafricano Kendell Geers, che affronta la violenza sociale e la disumanità dell'apartheid. Anche le opere di Linda Kohen, pittrice uruguaiana di origine italiana emigrata a Montevideo, hanno catturato la nostra attenzione.
di passaggio a Buenos Aires dopo essere fuggito dalla persecuzione ebraica in Italia, ha mostrato una serie di riflessioni disegnate in continua evoluzione sul lavoro della sua vita.
L'ARTE INVADE MIAMI
Parallelamente a questa 22a edizione, l'arte si è estesa al sud della Florida attraverso la Miami Art Week, fiere satellite, musei e collezioni private. A Wynwood, il quartiere della street art, la Margulies Collection ha presentato importanti opere di Roy Lichtenstein, Louise Nevelson e Isamu Noguchi. Anche l'NSU Art Museum di Fort Lauderdale ha esposto opere di numerosi artisti, tra cui 1.800 fotografie recentemente acquisite da Joel Meyerowitz.
Un altro evento interessante è PhotoMIAMI. Questa nuovissima fiera internazionale è l'unica incentrata sulla fotografia contemporanea e ha presentato la sua selezione in due giorni durante la Miami Art Week.
Da parte sua, Design Miami continua a mettere in mostra il potenziale illimitato dell'innovazione, dell'arredamento e degli oggetti da collezione. Lo stesso vale per Untitled Art, situato a South Beach, che sfida le nozioni tradizionali di creatività attraverso la lente dell'arte contemporanea.
Estendiamo ulteriormente questa ricchezza artistica della Florida chiudendo con il concorso "Complete", che trasforma gli hotel in vetrine d'arte contemporanea, invitando il pubblico a immergersi in installazioni site-specific di artisti locali.
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