Situato in posizione ideale tra Aix-en-Provence e il Parco Nazionale del Luberon, Château La Coste è un vigneto dove vino, arte e architettura convivono in armonia. Oltre ai cipressi, ai pini domestici, agli ulivi e alle querce secolari che popolano i 200 ettari della tenuta, il sito ospita mostre uniche, come quelle dedicate ad Adam Fuss, Callum Innes, Ziping Wang e Dennis Miranda Zamorano!
Adam Fuss, "Arca"
Fino al 4 gennaio 2026, un'installazione immersiva distribuita su due gallerie crea un dialogo tra le opere di Adam Fuss e fotografie d'epoca provenienti dalla sua collezione personale. Château La Coste ha scelto di mettere in risalto una serie di fotografie scattate nel 1987 da una singola goccia d'acqua. Noto per aver sviluppato tecniche fotografiche non convenzionali senza l'ausilio della macchina fotografica, Adam Fuss crea le sue immagini dall'interazione diretta tra luce e carta fotosensibile. Un modo per distillare il mondo naturale per estrarne l'essenza simbolica e rivelarne la piena energia spirituale.
Callum Innes, "Retro"
Callum Innes è senza dubbio uno dei pittori astratti più importanti della sua generazione. Il motivo? Il suo linguaggio pittorico unico, in cui l'atto della cancellazione con lavaggi di trementina è essenziale quanto l'applicazione del colore. Questo processo di creazione e distruzione produce un fragile equilibrio, una tensione visiva e materica che definisce l'essenza stessa del suo lavoro. I dipinti della serie risonanza In mostra fino al 7 dicembre, queste opere ampliano ulteriormente questa riflessione. Qui, il colore viene accuratamente rimosso e poi riapplicato per rivelare sottili cambiamenti sulla tela. In costante oscillazione tra presenza e assenza, le superfici delle sue opere si prestano particolarmente bene al gioco di luce naturale nel Padiglione Renzo Piano. Trattenete il respiro, i dipinti di Callum Innes stanno per entrare nelle vostre vite...
Ziping Wang, “Crumble cromatico!” »
Fino al 25 gennaio, Ziping Wang prende possesso della Richard Rogers Gallery, una struttura in vetro sospesa a diciotto metri sopra i vigneti. In questo spazio dall'architettura allungata, le sue opere trovano la cornice ideale per rivelare la natura sfuggente della realtà alterata. Un tema centrale nel lavoro dell'artista cinese è il modo in cui la nostra percezione del mondo è costantemente bombardata da pubblicità dai colori vivaci e altri slogan accattivanti, una fonte inesauribile di ispirazione. I suoi dipinti vibranti, simili a collage, fondono confezioni di cibo, rappresentazioni caricaturali di cibo, motivi decorativi tradizionali cinesi e giapponesi, nature morte di antichi maestri e forme geometriche in un linguaggio visivo unico. E innegabilmente armonioso!
Blu dall'uccello selvaggio_200cmx150cm_Olio su tela_2024
Dennis Miranda Zamorano, “Io sono il paesaggio”
Un vero gioiello: l'opera dell'artista messicano Dennis Miranda Zamorano, in mostra all'Auditorium Oscar Niemeyer fino al 25 gennaio! Questo artista autodidatta svela una nuova serie di opere di grande formato che si aprono come portali, trascinando gli spettatori in un viaggio mitico attraverso la memoria, il rituale e l'inconscio. In effetti, il lavoro di Zamorano esplora costantemente una moltitudine di approcci materiali e concettuali, dando vita a rappresentazioni inaspettate della forma umana e a riflessioni sulla condizione umana. Le sue tele si muovono fluidamente tra rappresentazione e immagine, figurazione e astrazione. Decine di strati di pittura – pittura per interni, olio, acrilico e acquerello – vengono raschiati, levigati, cesellati, scanalati, lavati a pressione, disciolti chimicamente o esposti agli elementi. Onirici, tattili e intensamente cromatici, i dipinti che ne risultano oscillano tra l'essenza stessa dell'essere (un incontro, un oggetto o un ricordo) e la sua rappresentazione, riflettendo la natura frammentata e fragile della condizione umana.
Dennis Miranda Zamorano, Verde con Tripofobia
Castello La Coste
2750, Route de la Cride, Le Puy-Sainte-Réparade
