Come definiamo l'arte? Un artista può creare oggetti o performance specifici volti a evocare un sentimento particolare nelle persone. Quando la moda trascende i suoi confini? Gli stilisti possono trarre ispirazione da ciò che vedono e osservano nella società. Dopo questa esplorazione antropologica, a che punto avviene la magia? Alcuni capi della Settimana della Moda Donna SS26 sono diventati opere d'arte?
Schiaparelli
Il Surrealismo ha ossessionato la Maison Schiaparelli fin dalla sua nascita, ispirandosi principalmente ad artisti come Salvador Dalí e il Dadaismo. Il marchio crea le sue collezioni basandosi sull'anatomia del corpo, aggiungendo volti alle borse, fissando un orecchio a una lunga collana ed esplorando la forma dell'occhio. Appassionata di innovazione e avanguardia, Schiaparelli sfida la moda conservatrice separando due concetti spesso legati tra loro: bellezza e lusso. Il suo approccio al lusso è sperimentale, ma rimane elegante e, soprattutto, storico. La collezione prêt-à-porter donna SS26 presenta pochette senza manici; l'unico modo per indossarle è abbracciare il loro prototipo di mano d'oro. La parola "accessorio" ha diverse definizioni: una lo caratterizza come un elemento non essenziale, mentre un'altra lo definisce come un oggetto necessario per una performance teatrale; in entrambi i casi, l'accessorio viene aggiunto dopo l'elemento principale. I copricapi lucidi e plastificati, con le loro forme originali, trasformano completamente la silhouette; I materiali diventano materiali, sfidando la nostra percezione del concetto di "desiderabile - indesiderabile". La concezione dell'arte di Daniel Rosebury trascende la realtà; mentre l'arte viene glorificata in numerosi modi (musei, aste, mostre), egli ne democratizza i bisogni e le proprietà. Schiaparelli riesce a creare un momento di curiosità e ammirazione.
Balmain
La maison ha sempre avuto un approccio diverso alla moda e all'artigianato, pieno di audacia e ottimismo, e impegnato nel progresso. Olivier Rousteing trae ispirazione dal prestigioso patrimonio della maison per impreziosire le sue creazioni con materiali eccezionali. Balmain crea arte come uno scultore scolpisce la pietra; la maison ha incorporato conchiglie e pietre nella sua collezione per evocare una storia incentrata sulla spiaggia e sulla natura. Da lontano, gli abiti aderenti in conchiglia sembrano abiti in maglia; un top leggermente stropicciato è in realtà un busto modellato nella sabbia o una roccia scolpita nella sua interezza, troppo unici e concettuali per essere indossati quotidianamente. La maison tratta tutti i materiali come materie prime pronte per essere plasmate in concetti innovativi. In nessun altro luogo si possono trovare creazioni di questo tipo, sculture e abiti da sera allo stesso tempo.
Estate
Zomer è un marchio che abbraccia l'eccesso ma ignora il concetto di correttezza convenzionale. Creato nel 2023 dal vivace duo Danial Aitouganov e Imruh Asha, tutto ciò che è diverso è soggetto a un giudizio di valore: la sua utilità, le sue implicazioni politiche o morali, il suo merito artistico e così via. Il marchio enfatizza un profondo legame tra arte e cultura contemporanea, tra silhouette sperimentali, audacia e sovversione. Sfidando i principi convenzionali e sostenendo uno spirito creativo, libero e giocoso, "buono" e "bello" possono fare rima con divertimento, leggerezza, sorpresa e novità. L'arte di Zomer è definita come una messa in scena specifica progettata per creare uno stato d'animo particolare. "Zomer enfatizza un profondo legame con l'arte e la cultura contemporanea... un senso di giocosità infantile con una raffinatezza d'avanguardia" – Zomer. I due designer amano giocare con l'inaspettato decostruendo la realtà; le proporzioni vengono ignorate, le proprietà degli oggetti ignorate e i messaggi nascosti. La loro arte semplifica e democratizza la moda, in particolare il lusso, con un tocco di umorismo e assurdità.
Hodaková
Il marchio è stato fondato nel 2021 da Ellen Hodakova Larsson in Svezia. "I materiali che di solito servono come accessorio ora diventano l'attrazione principale", afferma Hodakova. La sua moda è etica e innovativa; Ellen Hodakova trasforma materiali con proprietà lontane da quelle tradizionalmente definite dalla moda in accessori e abbellimenti. Gli oggetti ordinari stuzzicano la sua curiosità e la sua audacia la spinge a ridefinire i codici della correttezza convenzionale. La stilista svedese combina il principio di sostenibilità con l'elemento sorpresa, raccontando storie fantastiche. Insignita del Premio LVMH nel 2024 per la sua inventiva, altera silhouette convenzionali con oggetti meno convenzionali. La collezione SS26 utilizza telai di ombrelli, vecchi libri, borse e cinture; il suo processo creativo trae ispirazione dalla storia, come il Rinascimento (i tacchi di legno), o da movimenti artistici come il "ready-made" di Marcel Duchamp. La collezione si chiama Conventional 112509, un nome indistinguibile che provoca confusione, ma evoca un messaggio politico. La mostra è un'esperienza sensoriale spinta all'estremo: la vista è stimolata, gli oggetti producono rumore sfregando l'uno contro l'altro e le loro texture possono essere sorprendenti, poiché alcuni oggetti sono vecchi e/o smontati. La designer crea arte permettendo allo spettatore di cambiare prospettiva sulla costruzione di un capo; basa il suo lavoro su una concezione altamente architettonica della moda.
Maison Margiela
Maison Margiela è un marchio enigmatico e misterioso; le sue sfilate sfiorano il confine tra arte e moda, incorporando concetti innovativi e forme imperfette. Quest'anno, l'accessorio dell'ortodontista è al centro della controversia. Le modelle indossavano un oggetto metallico che si adatta alla bocca, permettendo di tenerla aperta senza sforzo. Questo solleva la domanda: la moda diventa arte quando trasmette un significato? Molti artisti si esprimono attraverso messaggi personali, facendo sentire gli spettatori più connessi e coinvolti. L'oggetto è pieno di significati inespressi; le sue estremità ricordano le cuciture rettangolari dell'etichetta, diventata un simbolo della maison. La sfilata è accompagnata da un'orchestra composta interamente da bambini. Tuttavia, i brani suonati suonano stonati; gli accordi non sono ancora padroneggiati. La musica, la quarta arte, non riesce a svolgere la sua funzione primaria; è inquietante e sperimentale. Rappresenta forse le grida dei manichini con la bocca aperta? Questo oggetto dell'ortodontista è un omaggio ai valori della Maison: discrezione e mistero.
Comme des Garçons
Comme des Garçons mette in discussione "l'arte del bello" e il "gusto del brutto". La collezione si intitola "After the Dust". Quale polvere? Cosa analizza? Il carattere artistico trascende l'estetica e/o la funzionalità del capo; è un concetto. Le silhouette sono asimmetriche, tondeggianti e imperfette, riflesso dell'errore umano. Le modelle sembrano essere tornate da lontano, con il peso del loro passato e dopo aver subito trasformazioni. La palette di colori è tenue e polverosa. Comme des Garçons presenta la collezione "del dopo", dopo un periodo di crisi, una guerra e un momento di speranza: che aspetto abbiamo? Siamo pesanti, decostruiti e poi ricostruiti, pieni di ricordi, nostalgia ed esperienze. I dettagli sono grezzi, le finiture pulite ma delicate; ricami o raso conferiscono una morbidezza inaspettata. La sua arte è concettuale e cruda; questo stile trasmette un messaggio, perde la sua funzione principale e invita lo spettatore a una riflessione moralistica.
