Come definire l'arte? L'artista può creare oggetti o performance specifiche destinate a suscitare nell'uomo un sentimento particolare. Quando la moda supera i propri limiti? I creatori possono aggrapparsi a ciò che vedono e osservano nella società. Dopo questo lavoro antropologico, quando avviene la magia? Alcuni capi della Fashion Week donna SS26 sono diventati opere d'arte?
Schiaparelli
Il surrealismo ossessiona la Maison Schiaparelli sin dalla sua creazione, le sue ispirazioni provengono principalmente dall'arte, come Salvador Dalí, il dadaismo... Il marchio crea le sue collezioni partendo dall'anatomia del corpo, aggiunge volti alle sue borse, salda un orecchio a una collana e sfrutta la forma dell'occhio. Appassionata di innovazione e avanguardista, Schiaparelli sfida la moda conservatrice, poiché separa due termini molto spesso associati: il bello e il lusso. Il suo approccio al lusso è sperimentale, ma rimane elegante e soprattutto storico. La collezione prêt-à-porter donna SS26 è accessoriata con pochette senza manici, l'unico modo per indossarle è abbracciare il loro prototipo di mano dorata. La parola "accessorio" ha diverse definizioni, una la caratterizza come un elemento non indispensabile, mentre un'altra la definisce come un oggetto necessario per una rappresentazione teatrale; in entrambi i casi l'accessorio si aggiunge dopo l'elemento principale. I copricapi plastificati e lucidi dalle forme originali cambiano completamente la silhouette, i materiali diventano materie prime e richiamano la nostra attenzione sul concetto di "desiderabile - non desiderabile". La concezione dell'arte di Daniel Roseburry sfugge alla realtà, mentre l'arte viene glorificata in molti modi (musei, aste, mostre), democratizzandone i bisogni e le proprietà. Schiaparelli riesce a creare un momento di curiosità e ammirazione.
Balmain
La maison ha sempre avuto un approccio diverso alla moda e all'artigianato, pieno di audacia e ottimismo, con un impegno a favore del progresso. Olivier Rousteing si ispira al prestigioso patrimonio della Maison per impreziosire le sue creazioni con materiali eccezionali. Balmain crea arte come uno scultore scolpisce la pietra, la Maison ha incorporato conchiglie e pietre nella sua collezione per evocare una storia legata alla spiaggia e alla natura. Gli abiti aderenti decorati con conchiglie sembrano da lontano abiti in maglia, un top leggermente stropicciato è in realtà un busto modellato con sabbia o una roccia scolpita nella sua interezza, troppo unico e concettuale per essere indossato tutti i giorni. La Maison tratta tutti i materiali come materie prime pronte per essere modellate in concetti innovativi. Non si vedono altrove creazioni di questo tipo, che sono allo stesso tempo sculture e abiti da sera.
Zomer
Zomer è un marchio che apprezza l'eccesso, ma non considera il concetto di convenzionalmente corretto. Creato nel 2023 da una coppia eccentrica: Danial Aitouganov e Imruh Asha, ogni cosa diversa è soggetta a un giudizio di valore: la sua utilità, la sua portata politica o morale, il suo valore artistico, ... Il marchio sottolinea il profondo legame che esiste tra l'arte e la cultura contemporanea, tra silhouette sperimentali, audacia e sovversione. Sfidando i principi convenzionali e difendendo uno spirito creativo, libero e giocoso, il lavoro "buono" e "bello" può rima L'arte di Zomer si definisce come una messa in scena specifica destinata a creare uno stato particolare. "Zomer sottolinea un legame profondo con l'arte e la cultura contemporanea (... ) un senso di malizia infantile con una raffinatezza all'avanguardia" - Zomer. I due creatori amano giocare con l'inaspettato destrutturando la realtà, le proporzioni non sono rispettate, le proprietà degli oggetti sono ignorate, i messaggi sono nascosti. La loro arte semplifica e democratizza la moda e in particolare il lusso con un tocco di umorismo e di assurdo.
Hodakova
Il marchio è stato fondato nel 2021 da Ellen Hodakova Larsson in Svezia. "I materiali che solitamente fungono da complemento diventano ora l'attrazione principale", afferma Hodakova. La sua moda è etica e innovativa: Ellen Hodakova trasforma materiali dalle proprietà ben lontane da quelle definite dalla moda in accessori e ornamenti. Gli oggetti ordinari stimolano la sua curiosità e la sua audacia la spinge a ridefinire i codici di ciò che è convenzionalmente corretto. La svedese unisce il principio della sostenibilità all'effetto sorpresa, raccontando storie fantastiche. Premiata con il premio LVMH nel 2024 per la sua inventiva, modifica le silhouette convenzionali con oggetti meno convenzionali. La collezione SS26 utilizza scheletri di ombrelli, vecchi libri, borse e cinture, il suo processo creativo trova ispirazione nella storia come il Rinascimento (i tacchi di legno) o in correnti artistiche come il "readymade" di Marcel Duchamp. La collezione si chiama: convenzionale 112509, un nome indiscernibile che provoca confusione, ma che tuttavia evoca un messaggio politico. La sfilata è un'esperienza sensoriale portata al suo apice: la vista è sollecitata, gli oggetti provocano un rumore a causa del loro sfregamento e il loro tocco può sorprendere, poiché alcuni oggetti sono vecchi e/o scheletrici. La stilista crea arte consentendo allo spettatore di cambiare punto di vista sulla costruzione di un capo di abbigliamento, basandosi su una concezione molto architettonica della moda.
Maison Margiela
Maison Margiela è un marchio enigmatico e misterioso, le sfilate sfiorano il confine tra arte e moda integrando concetti innovativi e forme imperfette. Quest'anno, l'accessorio ortodontico è al centro delle polemiche. Le modelle indossavano un oggetto metallico che si inserisce nella bocca e permette di tenerla aperta senza sforzo. Ci viene quindi spontaneo chiederci: la moda diventa arte quando ha un significato? Molti artisti fanno parlare la loro arte attraverso messaggi personali, in questo modo gli spettatori si sentono più coinvolti e interessati. L'oggetto è ricco di significati impliciti, le estremità ricordano i punti cuciti a forma di rettangolo dell'etichetta che sono diventati un simbolo della maison. La sfilata è accompagnata da un'orchestra composta esclusivamente da bambini. Tuttavia, i brani suonati suonano falsi, gli accordi non sono ancora padroneggiati. La musica, la quarta arte, non svolge la sua funzione primaria, è inquietante e sperimentale. Rappresenta forse le urla delle modelle con la bocca aperta? Questo oggetto ortodontico è un cenno ai valori della Maison: discrezione e mistero.
Come i ragazzi
Comme des Garçons si interroga sull'arte del bello e sul gusto del brutto. La collezione si chiama "After the Dust", ovvero "Dopo la polvere". Quale polvere? Cosa analizza? Il carattere artistico va oltre l'estetica e/o la funzionalità dell'abito, è un concetto. Le silhouette sono asimmetriche, bulbose e imperfette, un riflesso dell'errore umano. I modelli sembrano tornare da lontano, portare il peso del loro passato e aver subito mutazioni. I toni cromatici sono spenti e polverosi. Comme des Garçons propone la collezione del "dopo", dopo un periodo di crisi, una guerra e un momento di speranza, come siamo? Siamo pesanti, decostruiti e poi ricostruiti, pieni di ricordi, nostalgia, esperienze. I dettagli sono grezzi, le finiture nette ma delicate, i ricami o il raso apportano una morbidezza inaspettata. La sua arte è concettuale e rozza, questa moda veicola un messaggio, perde la sua funzione principale e sollecita lo spettatore a una riflessione moralistica.
