La mostra di Bendt Eyckermans affonda le sue radici in una specifica questione filosofica: quella dell'"universo blocco", una teoria secondo la quale passato, presente e futuro coesistono simultaneamente nella realtà fisica.
Il tempo non è una freccia, ma uno spazio. In quest'ottica, il libero arbitrio è solo un'illusione di movimento all'interno di una traiettoria già tracciata, ed è questa l'idea che le tele rendono visibile, una dopo l'altra.
Il cavallo, motivo centrale della mostra, ritorna come emblema ereditato piuttosto che scelto. In Una scatola piena di mille cavalli (2025), decine di statuette equestri – giocattoli, statuette, cavalli da giostra – sono ammassate su uno sfondo rosso scuro, come il contenuto traboccante di una memoria stracolma. L'accumulo diventa un linguaggio: non sono cavalli quelli che stiamo guardando, ma oggetti che sono passati attraverso generazioni prima di finire lì, ammassati in alto.
Libagione, 2026, Olio su tela di lino, 184 x 160 x 2.5 cm
Una singola figura equestre, un cavallo , disegnato a carboncino su un telone rosa davanti a una facciata di Bruxelles, è sufficiente altrove a evocare la stessa simbologia: in un'opera in cui il motivo del cavallo, ridotto a un semplice contorno, spicca su un tessuto stropicciato che maschera e rivela al tempo stesso, come se l'antenato rimanesse lì, ostacolato, sotto la tela.
L'architettura onnipresente agisce come un secondo corpo. In The Terrace (2025), una statuetta dorata, simile a Cristo o martire e trafitta da frecce, si erge su una colonna ai margini di una terrazza. Tra un albero e una sedia, una bottiglia e un mozzicone di sigaretta giacciono abbandonati a terra: questo reliquiario domestico, un altare improvvisato, è collocato in un giardino ordinario.
The Pole (The Father) (2025) ripropone questo dispositivo del piedistallo e della figura, questa volta avvolto in un tessuto plastico blu, come un oggetto in movimento, protetto, in transito tra due luoghi: un modo per dire che anche le figure vengono trasportate e maneggiate come mobili. Monument (2025), d'altra parte, presenta una silhouette alata appollaiata su una colonna, sotto un cielo tempestoso illuminato da un raggio di luce, un motivo quasi araldico che ci ricorda che il monumento, in quest'opera, non è mai lontano dalla rovina.
Il palo (il padre), 2025, Olio su tela di lino, 85 x 65 x 2.5 cm
Il motivo del labirinto, centrale nel testo di accompagnamento dell'artista, trova la sua traduzione più letterale in A Maze (2025): un obelisco di pietra si erge al centro di mura che si chiudono, visto dall'alto, come un videogioco isometrico degli anni '1980, un'eco diretta degli screenshot dei giochi d'avventura testuali che punteggiano il catalogo della mostra. Appare anche in Manhole (2026), dove le linee si intersecano in un materiale che si immagina essere cemento, qui reso in bronzo. Sono fitte, scure e opprimenti.
La figura umana, quando appare, è quasi sempre vista di spalle o ritirata in se stessa. The Quiet Man (2025) mostra una persona inginocchiata davanti a un televisore che trasmette un paesaggio verdeggiante attraversato da un cavaliere. È una mise en abyme del motivo equestre, ora riciclato in un'immagine domestica. Ma tra due colonne di marmo, un promemoria che anche l'interno borghese è un'architettura della memoria. Monuments (2026) riprende la postura delle figure di spalle, qui ancora intente ad ammirare un maestoso cavallo, con le zampe in aria.
monumenti, 2026, Olio su tela di lino, 183 x 134 x 2.5 cm
L'eco scultorea di questa scena si ritrova letteralmente in Buried Relic (2026), un'opera in resina dipinta posizionata direttamente su assi di legno di recupero: un corpo umano ripiegato, la testa sorretta da più mani, come se fosse stato riesumato o fosse una reliquia offerta in sacrificio. L'interpretazione è aperta; il titolo ci guida.
Infine, gli oggetti stessi portano con sé un proprio peso simbolico. Ringbearer (2025) incornicia due mani, una che passa numerosi anelli all'altra, un gesto di trasmissione. Unboxing (2025) dispone scatole aperte attorno a una silhouette appena abbozzata, quasi cancellata, forse come se disimballare un'eredità equivalesse a far sparire il benefattore. E Cosmic (2025), interamente in nero, sovrappone diversi profili che si raddoppiano da un unico punto di luce: l'immagine più astratta della mostra, ma anche la più fedele alla teoria dell'universo blocco: molteplici momenti dello stesso volto, coesistenti sullo stesso foglio.
Unboxing, 2025, Olio su carta, 31 x 23 cm
Il portatore, 2025, Olio su tela di lino, 183 x 134 cm
Il Carrier non cerca di rispondere alla domanda sul determinismo. Cerca di dipingerlo, oggetto per oggetto, piedistallo per piedistallo, finché la casa, la strada, il cielo non diventino stanze dello stesso labirinto ereditato. Perché, come dice l'artista stesso: la morte ha qualcosa a che fare con i vivi.
Il vettore , Bendt Eyckermans.
Carlos/Ishikawa, Unità 4, 88 Mile End Road, Londra E1 4UN.
Fino al 18 luglio 2026.
