L'artista multimediale Christiane Peschek costruisce i suoi ambienti come spazi di potenziale interazione tra organico e tecnologico, intelligenza umana e artificiale. Dal suono all'odore, dall'oggetto all'immagine, il suo lavoro immerge il pubblico in una confusione sensoriale, a partire dalla confusione visiva creata da molte delle sue immagini digitali.
Nella sua ultima mostra, "Liminal Ghosts", presentata da Sanatorium alla Diana Gallery di New York, immagini ritoccate fluttuano in uno spazio attraversato da punti su uno sfondo grigio. Le evocazioni corporee – volti, mani, denti, gioielli – si staccano dalla loro materialità. La serie trae ispirazione dalla stanchezza digitale e identitaria, sintomo di un mondo sovrastimolato da immagini e reti, dove il confine tra realtà e virtualità è labile. In queste immagini, i corpi svaniscono nell'indistinto, ricordando le fotografie di spiriti di inizio Ottocento.e secolo, mentre la griglia di sfondo li cattura come la matrice di un software funzionante, affermando il loro materiale di pixel accumulati.
Ambienti post-binari
Peschek lavora con le immagini digitali come si scolpisce la cera per le sue evocazioni organiche. Nelle sue installazioni, ci sfida sulla forma fluida delle nostre identità e sulla possibilità di una costruzione organica e post-binaria dell'identità. Spesso, gli spazi che presenta riecheggiano un certo rituale panculturale: qui, spettri; là, una spa o bagni pubblici – spazi di cura spesso definiti dall'artista come "rifugi". Nella sua installazione Oasis Offre un potenziale santuario per corporeità non binarie, dove l'acqua è un elemento centrale, permeando le forme tra sculture sonore e la viscosità delle immagini. Con EdenLo smartphone sta creando un nuovo concetto di ritiro spirituale.
Combinando elementi visivi e materiali, immersione fisica e virtuale, corporeità e interfaccia tecnologica, l'artista ci invita ad accogliere queste connessioni queer che la tecnologia consente intuitivamente.
