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Le mostre da non perdere insieme a Frieze Los Angeles 2025

Per Frieze Los Angeles 2025, la Città degli Angeli si trasforma in un vero e proprio paradiso artistico. Mostre variegate e accattivanti si svolgono nei musei simbolo della città. Esplorando temi come la memoria, la migrazione, l'ambiente e le reinterpretazioni visive, gli artisti ci invitano in un viaggio sensoriale in cui ogni opera diventa un'eco della nostra comune umanità. Scoprite le mostre imperdibili.

Un fotogramma dal video di Campos-Pons Quando ci riuniamo (2021), per gentile concessione dell'artista e della Galleria Wendi Norris, San Francisco; © l'artista

Dialoghi ancestrali e resilienza: il passato che riecheggia il presente

Au Museo Fowler dall'UCLA, Domare il deserto esplora la capacità delle antiche civiltà peruviane di domare l'aridità del deserto. Le ceramiche Moche e i tessuti Nasca testimoniano una lotta poetica contro la durezza della natura.
Au Museo J. Paul Getty, María Magdalena Campos-Pons, con VedereIl suo lavoro esplora la migrazione e la memoria. Le sue opere multimediali rivelano la complessità delle diaspore e la resilienza umana.

Un vaso Moche in ceramica dipinta (450-650 d.C.), per gentile concessione del Fowler Museum presso l'UCLA

Tra Oriente e Occidente: Sogni d'arte e reinterpretazioni

A la Biblioteca di HuntingtonRaqib Shaw fonde riferimenti classici e ricordi personali in tele trasformate in arazzi onirici.
Au Norton Simon Museum, Mariana rivisita il ritratto reale di Velázquez, rivelando un sovrano in bilico tra fragilità e dignità.

Memoria, esilio e rinascita: quando l'arte diventa guarigione

Le Museo Wende dà il benvenuto a Jenny Yurshansky con Risciacquare le ossa, una delicata esplorazione della memoria e dell'esilio. I suoi oggetti e le sue storie intrecciano un legame sensibile tra assenza e purificazione.
À Progetti Del Vaz, Earthshaker raffigura la natura ferita che si prepara a rinascere, offrendo una potente riflessione sulla resilienza ambientale.

Un'immagine dal video di P. Staff Diserbante (2017), Per gentile concessione dell'artista e del Commonwealth and Council

Armonia sensoriale e patrimonio sonoro

Au Museo del martello, Monumento Eterno celebra l'eredità mistica di Alice Coltrane. I visitatori vivono un'immersione musicale e visiva, dove il tempo sembra sospeso.
Doug Aitken, con Paesaggio luminoso alla Fondazione Marciano Art, gioca in modo sublime con luci e ombre in un'installazione cinematografica accattivante.

Doug Aitken, Lightscape, 2024 (fotogramma), © Doug Aitken Workshop

Realismo e l'ordinario, sublimato

Au MoCA, Ordinary People trascende la quotidianità con opere fotorealistiche sorprendenti. Ogni dettaglio, reso meticolosamente, rivela la bellezza nascosta del quotidiano.
Dramma 1882 Wael Shawky rivisita la storia coloniale egiziana sotto forma di un'opera visiva, tra realtà e finzione.

Vista dell'installazione di MoCA Focus: Ana Segovia al Museum of Contemporary Art, Grand Avenue. Per gentile concessione del Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Foto di Jeff McLane

Tra cielo e terra: poesia della natura e ricerca interiore

AlMuseo d'arte della contea di OrangeSu Yu-Xin, con Cercando l'oro nel cielo, dipinge paesaggi eterei con pigmenti naturali, celebrando la natura cruda e autentica.
Infine, il Focus sul MoCA presenta Ana Segovia, le cui luci al neon decostruiscono gli stereotipi messicani in un'esplorazione audace e contemporanea.

Su Yu-Xin, Sospiro del Paradiso (Monte Merapi), 2024, Per gentile concessione dell'artista

Un viaggio immersivo nel cuore di Los Angeles

Fregio Los Angeles 2025 Svelando un ricco panorama artistico, che fonde tradizione e innovazione, questa mostra, dalle opere introspettive ai murales ambientali, vi invita a esplorare la pluralità delle narrazioni. Questa edizione promette di risvegliare i sensi e innescare dialoghi essenziali sul nostro mondo in continua evoluzione. Non perdetevi questa avventura immersiva in cui l'arte diventa specchio e confidente delle nostre emozioni.

Un'immagine di Wael Shawky Dramma 1882 © l'artista; Per gentile concessione di Sfeir-Semler Gallery, Lisson Gallery, Lia Rumma e Barakat Contemporary

Esperienze e una cultura che ci definiscono

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