Raramente un pittore ha mantenuto un legame così profondo con la musica come Wassily Kandinsky. Più che una fonte di ispirazione, essa costituì per lui un vero e proprio modello di pensiero e la forza trainante del suo passaggio all'astrazione. 

È questa intima relazione tra suoni, forme e colori che la mostra "Kandinsky – La musica dei colori", presentata dal Musée de la musique – Philharmonie de Paris in collaborazione con il Centre Pompidou, si propone di esplorare attraverso circa 200 opere e oggetti provenienti dall'atelier dell'artista.

Nato a Mosca nel 1866, Kandinsky crebbe in un ambiente intriso di folklore russo, paesaggi variegati e una ricca cultura musicale. Cresciuto in una famiglia colta, suonò il violoncello e l'armonium fin da giovane e sviluppò una passione per i grandi musicisti del suo tempo. Destinato a lungo alla carriera legale, visse una profonda rivelazione estetica nel 1896 durante un'esecuzione di Lohengrin L'esperienza di Wagner fu formativa e lo portò ad abbandonare la professione di avvocato e a dedicarsi alla pittura. 

Scelse poi di studiare pittura a Monaco di Baviera, dove arrivò nel 1896. Lì sviluppò uno stile caratterizzato da colori intensi e un tocco espressivo, influenzato dal postimpressionismo. Le sue prime opere, ancora figurative, attingevano all'immaginario popolare russo e riflettevano una particolare attenzione ai ritmi e alle vibrazioni del mondo visibile. Da questo periodo in poi, sostenne la spontaneità e la libertà come principi fondanti della sua arte.  

Pur continuando a dipingere, viaggiò in Europa e in Nord Africa, trascorse un anno a Parigi e poi tornò in Germania nel 1908, stabilendosi a Murnau. Fu allora che iniziò davvero la sua carriera artistica: la sua pittura si liberò dagli schemi amatoriali per affermarsi con una nuova ambizione e maturità. Pur mantenendo invariati i suoi temi preferiti – paesaggi e cultura popolare – li trattò in modo sempre più astratto. Gradualmente, Kandinsky si allontanò dalla semplice imitazione della natura per esplorare un linguaggio pittorico più libero, guidato dall'emozione e dalla percezione interiore. 

Il suo testo fondativo Lo spirituale nell'arte, Pubblicato nel 1911, espone la sua visione teorica dell'arte, che considera un'espressione della vita interiore. Kandinsky distingue i tre generi esplorati nella sua creazione pittorica: le "impressioni", ispirate dal mondo esterno; le "improvvisazioni"; e le "composizioni", derivanti da impulsi interiori e spirituali, con composizioni più elaborate dal punto di vista formale. Questa progressione accompagna il suo passaggio a un'astrazione sempre più radicale, dove forme e colori diventano l'equivalente visivo dei suoni. 

Nel 1912 pubblicò l'almanacco con Franz Marc Il cavaliere blu ("Il cavaliere azzurro"), un'opera importante che riunisce opere e scritti di vari artisti e che pone le basi teoriche dell'astrazione, un'arte che non cerca più di riprodurre la realtà visibile, ma di illustrare interrogativi mentali.

Da quel momento in poi, Kandinsky abbandonò ogni esplicito riferimento figurativo. Cercò ora di trascrivere le vibrazioni dell'anima attraverso forme astratte e colori "sonori". La musica fungeva quindi da modello ideale: un'arte astratta per natura, liberata dalla rappresentazione della realtà. Le opere di compositori come Aleksandr Scriabin, Arnold Schönberg, Igor Stravinskij e Thomas von Hartmann plasmarono i suoi orizzonti uditivi e alimentarono direttamente il suo linguaggio visivo.

La mostra mette in luce questa passione attraverso un immaginario mobile dedicato all'amore di Kandinsky per la musica, che espone spartiti, libri e opuscoli musicali, dischi e fotografie delle sue amicizie musicali. Questi oggetti testimoniano l'importanza dell'ascolto nel suo processo creativo, in particolare nel suo lavoro sulla "sonorità" dei colori e nei suoi studi visivi ispirati alla musica. Sinfonia n. 5 di Beethoven. 

Nominato professore al Bauhaus nel 1922, Kandinsky continuò la sua esplorazione della sintesi tra arti e astrazione. Lì, insegnò una concezione olistica della creazione, in cui pittura, musica, teatro e danza interagivano. La mostra rivisita i suoi esperimenti teatrali, le sue poesie che esploravano il "suono puro" delle parole e le sue performance sinestetiche, in particolare la messa in scena di Quadri di una mostra da Mussorgsky nel 1928.

"Kandinsky – La musica dei colori" offre una nuova prospettiva su uno dei pionieri dell'astrazione. La mostra svela un artista completo – pittore, teorico, insegnante e amante della musica – per il quale la musica era molto più di una semplice fonte di ispirazione: una chiave essenziale per pensare e vivere l'arte.

“Kandinsky – La musica dei colori”
Cité de la musique – Filarmonica di Parigi
221, avenue Jean-Jaurès, Parigi 19^e 

philharmoniedeparis.fr