Produrre opere, o meglio, "situazioni" di grande intensità emotiva partendo da dispositivi estremamente semplici: è ciò che è riuscito a fare il maestro del neon Dan Flavin (1933-1996). Il Kunstmuseum di Basilea riunisce alcune delle sue opere principali.
Intitolata "La diagonale dell'estasi personale" , una semplice insegna al neon fissata diagonalmente a una parete dall'artista autodidatta (che sarebbe presto stato considerato, insieme a Donald Judd, un pioniere dell'arte minimalista) segnò una svolta nella storia dell'arte contemporanea nel maggio del 1963. Dan Flavin non solo liberò il colore dalla bidimensionalità della tela, ma lo fuse anche con la luce. "Molto rapidamente, Dan Flavin comprese quanto lo spazio e la percezione dello spettatore potessero essere trasformati dalla potenza e dal dinamismo del suo strumento, che era al contempo luce e colore . "
"Iperpresenza dell'immateriale"
Tangibili e intangibili, ipnotiche e irraggiungibili, abbaglianti e avvolgenti, capaci di trasformare sia lo spazio mentale dello spettatore che lo spazio architettonico stesso, le sue installazioni al neon miravano invariabilmente a raggiungere l'"iperpresenza dell'immateriale " . Collocate a pavimento, a parete, a soffitto, in un angolo, come barriera o in un corridoio, e disponibili nelle quattro lunghezze standard e nei nove colori commerciali, i tubi fluorescenti, posizionati in situazioni specifiche (lo stesso Dan Flavin definiva la sua arte "situazionale"), sono spesso dedicati ad altri artisti , quando non si riferiscono a eventi concreti, come le atrocità della guerra o la brutalità della polizia. Ne è un esempio il toccante Monumento per coloro che sono stati uccisi in un agguato (a PK che mi ha ricordato la morte), dedicato alla memoria dei caduti nella guerra del Vietnam, costituito da una cascata di tubi rossi luminosi che perforano e saturano lo spazio.
1 – Suzanne Pagé, curatrice della retrospettiva di Dan Flavin tenutasi nel 2006 al Museo d’Arte Moderna di Parigi.
2 – Come Constantin Brancusi, Vladimir Tatlin, Jasper Johns e Barnett Newman.
Dal 2 marzo al 18 agosto 2024
kunstmuseumbasel.ch
