Produrre opere, o meglio, "situazioni" di grande intensità emotiva partendo da dispositivi estremamente semplici: è ciò che è riuscito a fare il maestro del neon Dan Flavin (1933-1996). Il Kunstmuseum di Basilea riunisce alcune delle sue opere principali.
battezzato La diagonale dell'estasi personaleUna semplice insegna al neon, fissata in diagonale a una parete dall'artista autodidatta (che sarebbe presto stato considerato, insieme a Donald Judd, un pioniere dell'arte minimalista), segnò una svolta nella storia dell'arte contemporanea nel maggio del 1963. Dan Flavin non solo liberò il colore dalla bidimensionalità del dipinto, ma lo fuse anche con la luce stessa. “Dan Flavin capì molto rapidamente quanto lo spazio e la percezione dell'osservatore potessero essere trasformati dalla potenza e dalla dinamica del suo strumento, che era sia luce che colore.”1. "
"Iperpresenza dell'immateriale"
Tangibili e intangibili, ipnotiche e intoccabili, abbaglianti e avvolgenti, trasformando lo spazio mentale e architettonico dell'osservatore, le sue installazioni al neon cercheranno invariabilmente di raggiungere "l'iperpresenza dell'immateriale". 1 Collocati sul pavimento, sulla parete, sul soffitto, in un angolo, come barriera o in un corridoio, e disponibili nelle quattro lunghezze standard e nei nove colori commerciali, i tubi fluorescenti, posizionati in situazioni specifiche (lo stesso Dan Flavin ha definito la sua arte "situazionale"), sono per lo più dedicati ad altri artisti. 2, quando non si riferiscono a eventi concreti, come le atrocità della guerra o la violenza della polizia. Pertanto, il toccante Monumento per coloro che sono stati uccisi in un'imboscata (a PK che mi ha ricordato la morte) dedicato alla memoria dei caduti nella guerra del Vietnam, costituito da un fascio di tubi rossi luminosi che perforano e saturano lo spazio.
1 – Suzanne Pagé, curatrice della retrospettiva di Dan Flavin tenutasi nel 2006 al Museo d’Arte Moderna di Parigi.
2 – Come Constantin Brancusi, Vladimir Tatlin, Jasper Johns e Barnett Newman.
Dal 2 marzo al 18 agosto 2024
kunstmuseumbasel.ch
