Ampie pennellate di colore, come grida o lacrime: i dipinti monumentali creati da Sally Gabori negli ultimi dieci anni della sua vita sono una cartografia del cuore. Distribuendo sulla tela il loro blu laguna, il giallo limone, l'arancione stridente e il bianco profondo a chiazze, esprimono la nostalgia per la sua terra natale e il dolore dell'esilio. Paesaggi astratti nei colori della libertà, riuniti per la prima volta fuori dall'Australia, alla Fondation Cartier. Un bellissimo omaggio all'artista aborigena scomparsa nel 2015.
Nata nella comunità aborigena Kaiadilt, Sally Gabori – il cui nome tribale, Mirdidingkingathi Juwarnda, si riferisce al suo antenato totemico (il delfino) e al suo luogo di nascita (Mirdidingki) – nacque intorno al 1924 sull'isola di Bentinck, nel Golfo di Carpentaria, nell'Australia settentrionale (Queensland). Fino a quando un ciclone e uno tsunami nel 1948 resero inabitabile la sua isola natale e costrinsero gli ultimi membri di questa comunità aborigena costiera a migrare verso la vicina isola di Mornington (dove sarebbero stati "radunati" e sottoposti alle pratiche assimilazioniste allora in vigore), Sally Gabori era una tessitrice. sacchetti di plastica (tradizionali borse aborigene intrecciate con fibre vegetali, usate per trasportare il cibo) e, come la maggior parte delle donne Kaiadilt, responsabile della raccolta dei molluschi e della manutenzione delle nasse per pesci pietra che costeggiano le coste della sua isola. Solo nel 2005, quando aveva più di 80 anni, iniziò a dipingere.
Inclassificabile, apparentemente scaturito dal nulla, il suo stile astratto, a differenza di qualsiasi altro, è molto lontano dall'arte aborigena contemporanea costellata di piccoli punti (pittura a punti) seminati sulle orme di dingo, lucertole, serpenti e altri animali totemici che attraversano le dune del deserto e i letti dei fiumi; lontani da questi paesaggi simbolici e iniziatici che ripercorrono i viaggi degli "esseri fondatori" percorsi nel Tempo del Sogno, durante il periodo della creazione del mondo, i dipinti di Sally Gabori sono spogli, privi di segni e simboli, solo il colore scorre attraverso di essi. Distribuiti ovunque In ampie zone pianeggianti, sembra addirittura generare forme che si susseguono e si incastrano a formare una sorta di gigantesco mosaico astratto. Con sorprendente libertà formale, queste ampie fasce di colore vibrante, che sembrano riflettere, come per rimbalzo, la luce del cielo, della terra e del mare, sono in realtà una cartografia della memoria: quella dei luoghi cari all'artista, luoghi di prima dell'esodo... "Questa è la mia terra, questo è il mio mare, questo è ciò che sono" », ha dichiarato la donna che ha paragonato la pittura alla "ricerca della patria originaria" 1.
Durante i nove anni della sua carriera artistica, Sally Gabori ha dipinto più di 2.000 tele, alcune lunghe fino a 6 metri e occasionalmente realizzate in collaborazione (con le sue sorelle, nipoti o figlie). Intrecciando forme delineate in nero, queste grandi tele a mosaico evocano l'idrografia della sua terra natale, punteggiata di isolotti e billabong (meandri morti di un fiume o di un ruscello).
Un occhio che conosce i paesaggi del Golfo di Carpentaria potrà cogliere l'impronta stilizzata delle rive salate e delle spiagge sabbiose con rive ricoperte di mangrovie o orlate di barriere coralline; ma è attraverso la concrezione sintetica di acqua, terra e cielo che Sally Gabori traccia i sentieri del Sogno: uno spazio immateriale che mescola gli elementi e le temporalità (passato, presente e futuro) alla ricerca della comprensione del mondo e della sua creazione, secondo il concetto aborigeno designato con questo termine Sogno.
- Nella lingua Kayardilt, il termine duljaniji Si riferisce alla nostalgia per la propria patria, caratteristica dell'esilio, all'atto di "cercare la propria patria".
“Sally Gabori” – Fondazione Cartier per l’arte contemporanea
261, bd Raspail, Parigi 14e
Fino al 6 novembre 2022
