Alla galleria La Traverse di Marsiglia, Victor Siret presenta "A/C Tales", una mostra personale in cui l'America fantastica dell'infanzia incontra la realtà di una città mediterranea. Tutto ricamato punto per punto, a mano, su tela.
«L'aria condizionata ha dato vita all'infinità di edifici». È con questa citazione dell'architetto Rem Koolhaas che Victor Siret apre la sua mostra. Una frase che anticipa ciò che attende il visitatore: un mondo in cui il comfort artificiale ha trasformato ogni cosa e dove l'aria dei condizionatori ha sostituito il vento di maestrale.
Entrando nella mostra, si ha l'impressione di riconoscere delle immagini: un deserto americano, facciate di motel, insegne al neon, cactus. Poi ci si avvicina e ci si rende conto che tutto è ricamato. A mano. Su tela. Il gesto rallenta ogni cosa.
Residente a Marsiglia dal 2022, Victor Siret presenta "A/C Tales", la sua prima serie di opere dedicate alla città che lo ha adottato. Ma l'America non è mai lontana. È ovunque: nei riferimenti, nei segni, nei paesaggi desertici.
Il ricamo come gesto critico
Il titolo della mostra gioca su un doppio significato. A/C è l'abbreviazione inglese di Air Conditioned (aria condizionata ). Quanto a Tales (racconti), si riferisce a storie con insegnamenti morali. La combinazione è programmatica: ciò che Siret racconta non è innocente.
L'opera omonima, "Condizionatore d'aria", lo illustra chiaramente. Un semplice condizionatore d'aria per esterni, raffigurato frontalmente, è ricamato a mezzo punto su tela. L'oggetto è comune. Ma scegliendolo come unico soggetto, Siret gli conferisce un nuovo significato: l'aria condizionata è al tempo stesso un sintomo del cambiamento climatico e una risposta individuale a tale cambiamento, il cui costo collettivo si sta accumulando silenziosamente.
Significativa è anche la tecnica del ricamo. Siret parte da immagini disparate – cinema, pubblicità, ecc. – le estrae dal loro contesto e le ricostruisce a mano su tela. Questa transizione dal digitale al tessile impone un rallentamento, un distacco. L'immagine viene ricomposta, talvolta arricchita da interventi a grafite o matita colorata.
Una strada americana lunga 251 centimetri
L'opera più ambiziosa della mostra si intitola Driving back to a long gone summer (Tornando a un'estate lontana) . Si tratta di un ricamo che misura 251 centimetri di lunghezza per 43 centimetri di altezza. Il formato orizzontale si ispira a David Hockney; la logica formale a Robert Venturi, che in Learning from Las Vegas ha teorizzato un'architettura pensata per essere vista in movimento.
Ciò che il visitatore vede, tuttavia, non è l'America, ma un paesaggio composito. Edifici reali si affiancano a luoghi immaginari: la Casa Vagantes a San Sebastián, un edificio di Frank Gehry poi demolito, il Café Masque a Nantes, frequentato dall'artista da bambino. Ovunque, i numeri rimandano a persone care: l'iniziale di sua madre e l'anno di nascita al posto del numero civico, "Dal 1982" per la sua compagna, "1935" per la nonna materna.
Marsiglia attraversata da segnali
In Everything Must Go!, Marsiglia è al centro, contaminata da influenze esterne. La boutique Déborah Mariage, un vero e proprio punto di riferimento in Rue de Rome, ora chiusa, espone ancora il suo abito da sposa bianco dietro una vetrina ormai vuota. Accanto, un cartello "Affittasi".
Hai guardato il cielo stasera? evoca un panorama notturno carico di riferimenti: il camino della Cité Radieuse di Le Corbusier, una villa sulla Corniche Kennedy, una sedia di Charles Rennie Mackintosh. Sulla parete, l'insegna di una pizzeria allude alla cospirazione "Pizzagate". Sul pavimento, la parola "Fidelio", la parola d'ordine per le feste segrete in Eyes Wide Shut di Kubrick . Nel cielo ricamato, le costellazioni del Toro e del Leone – i segni zodiacali di Victor Siret e di sua sorella – si mescolano ai satelliti Starlink di Elon Musk.
Urban fabric è forse l'opera più direttamente marsigliese presente in mostra. Si tratta di un patchwork di 250 × 144 centimetri che riunisce le insegne ricamate di vere e proprie attività commerciali che hanno costituito, o costituiscono tuttora, il paesaggio urbano dell'artista.
Tra familiarità e confusione
Da un'opera all'altra, "A/C Tales" costruisce uno strano territorio, né del tutto reale né del tutto fittizio. Contact è ambientato all'Area 51 Alien Center, un vero sito turistico del Nevada trasformato in un'industria di souvenir incentrata sul mito degli alieni. Heaven's Night prende il nome dallo strip club del videogioco Silent Hill 2. Finally at Home colloca un camper Airstream in un deserto del New Mexico, dove nel 1945 ebbe luogo il primo test nucleare della storia.
Goodbye Supernova , l'unica scena d'interni presente nella mostra, raffigura un soggiorno apparentemente tranquillo: un camino, una pianta, un tappeto.
Ogni opera offre inizialmente un punto di accesso attraverso il colore: i ricami sono vibranti, quasi gioiosi, prima di rivelare simboli più cupi. È inoltre necessario illustrare i molteplici riferimenti che ispirano questo lavoro.
Forse questa è la lezione di "A/C Tales": le immagini che ci hanno plasmato non sono mai innocenti. E ricamarle a mano, lentamente, punto dopo punto, è un modo per vederle davvero per la prima volta.
"Racconti di A/C" The Crossing
16 Traverse Ste Hélène, 13007 Marsiglia
Dal 14 maggio al 4 luglio 2026
latraverse.org
