Dietro le quinte di una produzione operistica Le nozze di FigaroUn'accusa di violenza sessuale cambia tutto.
Con il suo settimo film, selezionato fuori concorso a Cannes 2026, Agnès Jaoui affronta il tema del #MeToo senza mai ridurlo a un processo. Un film corale, divertente e commovente, sostenuto da Daniel Auteuil e da un cast eccezionale.
Mozart non era certo il punto di riferimento scontato in un film sulle molestie. Eppure è proprio questo l'approccio di Agnès Jaoui, e funziona. L'oggetto dell'offesa, uscito il 27 maggio 2026, racconta la storia di una compagnia teatrale impegnata nelle prove de Le nozze di Figaro , quando emerge un'accusa di violenza sessuale, costringendo tutti a prendere posizione. Conflitti generazionali, lealtà inespresse, codardia: il film centra l'obiettivo senza essere moraleggiante.
Beaumarchais aveva già capito tutto
La scelta de Le nozze di Figaro non è casuale. Basata sull'omonima opera teatrale di Beaumarchais , spesso considerata uno dei testi premonitori della Rivoluzione francese, l'opera di Mozart ruota già attorno al droit de cuissage (il diritto alla prima notte), alle dinamiche di potere e alle lotte di classe del XVIII secolo . Agnès Jaoui la riprende per porre una semplice domanda: cosa è realmente cambiato tra il Conte Almaviva, convinto di avere dei diritti su Susanna, e un direttore d'orchestra dei giorni nostri che abusa della sua posizione?
Il film non fornisce una risposta diretta. Preferisce mostrare le due epoche in parallelo, lasciando che i personaggi si confrontino con le proprie contraddizioni e riponendo fiducia nello spettatore. Si tratta di un approccio piuttosto raro nel panorama cinematografico odierno.
Auteuil e Jaoui: l'incontro mancato
Questa è la loro prima collaborazione, e ci si chiede perché abbiano aspettato così tanto. Daniel Auteuil interpreta Igor, un direttore d'orchestra di un'epoca passata: vanitoso, codardo e involontariamente comico. Al suo fianco, Agnès Jaoui veste i panni di Hannah, una cantante che interpreta la Contessa nell'opera. I due attori si trovano subito in sintonia, come se si conoscessero da anni. Auteuil ha persino dovuto imparare a dirigere un'orchestra per il ruolo, prendendo lezioni da professionisti, come è tipico del metodo di Sautet.
Attorno a loro, il casting è un successo collettivo. Eye Haïdara interpreta Cora, una giovane cantante convinta di essere stata scelta solo per raggiungere le quote. Claire Chust è Mirabelle, una regista alle prime armi che cammina sulle uova. Lucie Gallo è Clothilde, un'assistente che si scusa per la sua stessa esistenza, e Oussama Kheddam è un direttore di scena alla deriva nel mondo dell'opera. Ogni attore apporta qualcosa di speciale, e nessuno oscura gli altri. Jaoui sa come dirigere un gruppo.
Per chi non ha familiarità con l'opera, niente panico: Jaoui ha pensato a tutto. La musica di Mozart arriva gradualmente, inizialmente in sottofondo durante le prove, quasi discretamente. Ciò che il pubblico ignora è che le musiche aggiuntive composte da Fernando Fiszbein sono già ispirate a temi tratti da Le nozze di Figaro. Quando Mozart finalmente sprigiona tutta la sua potenza nelle sequenze finali, ci rendiamo conto di averlo atteso senza nemmeno saperlo. L'effetto è mozzafiato.
Il sound design, curato da Ivan Dumas, è all'altezza delle aspettative. Le voci vengono percepite in modo diverso a seconda che ci si trovi in un camerino, dietro le quinte o di fronte all'orchestra. Jaoui ha sempre considerato il suono importante quanto l'immagine in un film. In quest'opera, ciò è evidente.
Falli giganti e cosa dicono
La sequenza più memorabile del film è senza dubbio quella in cui Mirabelle, la giovane regista, decide di installare dei falli giganti sul set di "Le nozze". L'idea le è venuta da una vera produzione teatrale a cui aveva assistito ad Aix-en-Provence. Jaoui l'ha ripresa e l'ha rielaborata a modo suo, spingendo il concetto un passo oltre: queste imponenti colonne finiscono per piegarsi al vento. Un'allegoria di un patriarcato vacillante, ingombrante ma non più così solido come sembra. La scena è divertente, ma fa anche riflettere. Questo è Jaoui.
Lacoste, Provenza: la scelta giusta
Girato nelle ex cave di Lacoste e a Parigi tra maggio e luglio 2025, il film beneficia di un'ambientazione austera e potente, ideale per il formato widescreen. Jaoui cita Barry Lyndon di Kubrick come punto di riferimento per la fotografia . Una luce calda, quasi pittorica, conferisce ai corpi una presenza rara. David Chizallet, direttore della fotografia, ha mantenuto la promessa.
I costumi di Pierre-Jean Larroque, che ha disegnato anche i costumi per le tre opere dirette da Jaoui, e le scenografie di Véronique Mélery fondono armoniosamente due secoli. Abiti settecenteschi e jeans contemporanei convivono con naturalezza. È un film la cui ricchezza si rivela tanto nelle immagini quanto nel suono.
Non è un film politico. È un film onesto.
Ciò che distingue "L'oggetto del delitto" dai film didattici è che Jaoui non dipinge personaggi buoni e cattivi. Non tutti gli uomini sono predatori, non tutte le donne sono vittime. Non esistono generazioni giuste o sbagliate. Il film mostra la complessità delle situazioni, i silenzi che si accumulano, i piccoli atti di codardia in ognuno di noi. E questo è molto più inquietante di qualsiasi confronto diretto.
Il film si conclude con il sublime "perdono", quella scena finale de Le nozze in cui il Conte chiede perdono alle donne. Nel film di Jaoui non è un lieto fine. È una domanda aperta. E noi ce ne andiamo ancora riflettendoci.
Dedicato a Jean-Pierre Bacri, il film è anche l'opera di una regista che ancora una volta afferma il suo stile unico. Agnès Jaoui non è mai stata all'ombra del suo ex collaboratore. L'oggetto del delitto lo conferma con delicatezza, rivelando un film in cui le sfumature prevalgono sempre sulle certezze.
L'oggetto dell'offesa di Agnès Jaoui
Nelle sale cinematografiche dal 27 maggio 2026.
Selezione ufficiale del Festival di Cannes 2026 (Fuori concorso)
