Dal 2013, il produttore di obiettivi Angénieux conferisce a Cannes un premio onorario a un direttore della fotografia, per celebrare una carriera ricca di successi. Quest'anno, il Premio Pierre-Angénieux Tribute (intitolato al fondatore dell'azienda e pioniere del moderno obiettivo zoom) viene assegnato per la prima volta a una direttrice della fotografia giapponese, Akiko Ashizawa. Ritratto.
Nel mondo ancora carente di rappresentanza femminile del cinema giapponese, le donne sono rare. E tra tutte le professioni cinematografiche, quella del direttore della fotografia è nota per essere una di quelle in cui la disuguaglianza è più evidente. Ma, fortunatamente, ci sono sempre figure eccezionali che aprono la strada e indicano la via. Akiko Ashizawa è una di queste. Direttrice della fotografia giapponese, lavora in questo campo da oltre trent'anni, dopo una lunga carriera come assistente operatore di ripresa, in particolare sul film [titolo del film mancante]. Le Tattoo di Banmei Takahashi, un film d'azione che è stato uno dei maggiori successi di critica e commerciali dei primi anni '1980 in Giappone. Come Takahashi, Akiko Ashizawa ha affinato le sue abilità nel pellicola rosa, Questo tipo di film di sfruttamento giapponese mescola erotismo e thriller. Appassionata di immagini da sempre, ha iniziato girando film amatoriali in 8 mm prima di rendersi conto di essere più una creatrice di immagini che una regista – davanti a Il conformista Tra i film di Bertolucci, inizialmente ammirava il lavoro del leggendario direttore della fotografia Vittorio Storaro. Nel 1994 ottenne il suo primo lavoro come direttrice della fotografia nel teen drama Giocare con i bambini buoni Di Hideyuki Hirayama. Possiamo già intravedere quello che diventerà il suo stile distintivo: inquadrature semplici e un delicato utilizzo della luce naturale.
Stranezza naturalistica
La carriera di Akiko Ashizawa ha preso una svolta decisiva nel 2005 quando ha incontrato Kiyoshi Kurosawa, il regista di Curare (1997) o di Kairo (2001) cercò quindi una nuova estetica, per rompere con quella dei film horror che, fino ad allora, avevano costruito la sua reputazione. Akiko Ashizawa offrì a Kurosawa un'atmosfera più realistica, spesso malinconica, ma con un senso di inquietudine – un'altra caratteristica dell'immagine di Ashizawa – che crea una leggera impressione di disagio, come se non tutto fosse così normale e reale come si vorrebbe credere, e che il fantastico e l'horror del primo Kurosawa fossero ancora molto presenti. Da allora Soffitta Nel 2005, Akiko Ashizawa e Kiyoshi Kurosawa avevano realizzato dieci film insieme. Sebbene il direttore della fotografia non sia elencato nel cast del Castello di Arioka, il kolossal storico del maestro giapponese presentato in anteprima al Festival di Cannes – sostituito dallo specialista di film di genere e non meno talentuoso Yasuyuki Sasaki – lei lo accompagna nei suoi film più personali, che richiedono un'illuminazione delicata.
Akiko Ashizawa ha poi fatto da mentore alla generazione successiva di cineasti giapponesi, a cominciare da Koji Fukada. Per il suo film di fantascienza Sayonara (2015), ambientato in un futuro prossimo in cui il Giappone è diventato completamente inabitabile in seguito a un enorme disastro nucleare, infonde al lungometraggio la sua malinconia e profonda tristezza, lavorando con colori freddi e luci soffuse, in contrasto con gli effetti spettacolari a cui il genere dei film catastrofici ci ha abituati. Come spesso accade, le collaborazioni tra direttore della fotografia e regista sono rapporti di lunga data e Akiko Ashizawa si riunisce con Fukada su Il sospiro delle onde (2018), un film giapponese girato sull'isola di Sumatra, in Indonesia. Nello stesso anno, il direttore della fotografia ha girato anche il film antologico nell'arcipelago. Specchio a tre ante asiatico 2018: Viaggio, la sua prima incursione al di fuori dell'industria cinematografica giapponese. Un'opportunità per un altro incontro decisivo, questa volta con il regista indonesiano Edwin, per il quale Ashizawa gira film La vendetta è mia, tutti gli altri paghino in contantiPremiata con il Pardo d'oro al Festival del cinema di Locarno nel 2021, questa commedia d'azione romantica, un omaggio al cinema popolare asiatico degli anni '1980 e '1990, permette ad Ashizawa di tornare in un mondo che ricorda il cinema. rosa dai suoi primi lavori. Per le immagini del film, la direttrice della fotografia ha optato per una luce tropicale molto fisica che enfatizza la violenza dei corpi pur mantenendo la morbidezza malinconica che rimane la sua firma. Akiko Ashizawa ha appena continuato la sua collaborazione con Edwin su Dormire No More, presentato all'ultimo Festival del cinema di Berlino. A 75 anni, la direttrice della fotografia continua a reinventarsi, in Indonesia o nelle Filippine (per Diamanti nella sabbia (di Janus Victoria nel 2024). In Vietnam, invece, è una giovane direttrice della fotografia, la trentenne Nguyen Phan Linh Dan, che sta iniziando a farsi un nome. Quest'anno a Cannes, insieme ad Ashizawa, ha ricevuto un "Angénieux Special Encouragement", un premio conferito dal marchio a un giovane talento promettente. Due direttrici della fotografia di generazioni e background estetici diversi, ma anche due donne del continente asiatico che esercitano la stessa professione. Come un passaggio di testimone, da una generazione all'altra.
