Il film d'esordio di Brigitte Poupart, Where Do Souls Go, riunisce Monia Chokri, Sara Montpetit, Julianne Côté e Sylvie Testud in una storia di sorellanza, dolore e violenza domestica. Un film che si rifiuta di scegliere tra bellezza e sofferenza.
Anna ha 18 anni. Ha richiesto l'assistenza medica per porre fine alla sua vita. E si è data quindici giorni per vedere le sue due sorellastre prima di morire. È con questo conto alla rovescia che si apre Where Do Souls Go , il primo lungometraggio di Brigitte Poupart, artista multidisciplinare del Quebec la cui opera, da trent'anni, spazia tra teatro, documentario, realtà virtuale e regia, in particolare per il Cirque du Soleil con Luzia.
Il film vede protagoniste quattro attrici: Sara Montpetit nel ruolo di Anna, Monia Chokri e Julianne Côté in quelli delle sorellastre Eve ed Eleanor, e Sylvie Testud nel ruolo della madre. La regista stessa descrive il cast come un sogno; afferma di averle sentite mentre scriveva la sceneggiatura.
Tre sorelle, un padre assente ma sempre presente.
Ciò che unisce le tre donne è anche ciò che le ha separate: un padre condannato per stupro, la cui voce si sente solo al telefono e il cui volto non si vede mai. Questa scelta deliberata è centrale per il messaggio del film. Brigitte Poupart non voleva che il pubblico si affezionasse a un attore in particolare, non voleva suscitare alcuna empatia. Il padre esiste nel film come il patriarcato esiste nella vita: attraverso la sua assenza fisica e la sua onnipresenza in tutto il resto. Il pianoforte in casa è suo. Le tensioni tra le donne derivano da lui. La casa sulle rive del lago di Saint-Louis, dove si svolge il dramma, porta ovunque la sua impronta.
Di fronte a questa eredità, ognuna delle tre sorelle ha assunto una posizione diversa. Eve, la maggiore, rinnega completamente il padre. Eleanor crede nel perdono. Anna, invece, si rifiuta di riconoscere la propria colpa. Tre posizioni, tre dolori, tre modi di cercare di andare avanti con la vita. Ciò che Poupart ha voluto filmare non è il carnefice o le vittime, ma quelle che lei chiama le vittime collaterali: coloro che testimoniano, che amano nonostante tutto, che portano un passato che non hanno scelto e con cui, tuttavia, devono continuare a convivere.
La suspense del film non deriva dalla morte di Anna, preannunciata all'inizio. Risiede piuttosto nella domanda se queste donne riusciranno a riunirsi prima della fine. Se la sorellanza sia ancora possibile dopo un tradimento.
Una morte filmata dall'interno
Per rappresentare in modo accurato l'assistenza medica al suicidio, Brigitte Poupart ha lavorato a stretto contatto con un medico che esegue la procedura, presente sul set. Le parole pronunciate dall'attrice Fabiola Aladin (che interpreta il medico) alla fine del film sono esattamente quelle della procedura reale. La regista descrive questo momento come uno dei più toccanti delle riprese.
Nel frattempo, Anna documenta la sua morte sui social media. Filma la bellezza della quotidianità. Le sue due sorelle vogliono impedirglielo, temendo che questa visibilità possa aiutare il padre a ottenere la libertà vigilata. Questo dettaglio dice molto sulla struttura del film: anche negli ultimi giorni di vita, la presenza del padre è innegabile.
Bellezza contro dolore
Poupart ha scelto il formato anamorfico 2:35 per le sue qualità immersive: inquadra i volti da vicino e colloca i personaggi all'interno di vasti paesaggi. L'acqua ricorre come motivo centrale: ciò che affiora in superficie, ciò che è sepolto, l'inconscio. La sontuosa dimora si deteriora sotto l'azione degli elementi, mentre le sorelle rimangono congelate. La natura si riappropria del suo territorio. Questo contrasto tra la bellezza dell'ambientazione e la violenza della storia è deliberato, intenzionale.
La musica, composta da Mathieu David Gagnon e ispirata a Rachmaninov e al Romanticismo, è interamente in re minore. Poupart aveva ascoltato Rachmaninov e Šostakovič durante la stesura della sceneggiatura ed era desideroso di aprire il film con un brano del compositore russo. Nella storia, il padre era un musicista e le figlie suonavano il pianoforte. La musica è al tempo stesso un'eredità e uno sfogo.
Il film è prodotto da Bravo Charlie, società co-fondata nel 2013 da Étienne Hansez, il cui catalogo comprende i tre lungometraggi di Sophie Dupuis: Chien de garde , Souterrain e Solo , quest'ultimo vincitore del premio come miglior film canadese al TIFF nel 2023.
Il film "Where Souls Go" si apre con una citazione della scrittrice Caroline Dawson: "Le malattie sono luoghi di solitudine". Questo è forse il modo migliore per riassumere ciò che il film fa, non per spiegarlo, ma per farvi provare cosa si prova a essere lì, sull'orlo di qualcosa di irreversibile, con le persone che amate e che avete perso lungo il cammino.
Dove vanno le anime?
Un film di Brigitte Poupart. Con Monia Chokri, Sara Montpetit, Julianne Côté e Sylvie Testud. Prodotto da Bravo Charlie.
