Il 4 febbraio è stato rilasciato La mente, nono film della regista americana Kelly Reichardt.
da fiume d'erba Nel 1994, la regista ha sviluppato uno stile unico – caratterizzato da un certo ritmo poetico e da una significativa dimensione femminista e ambientalista – pur rimanendo saldamente ancorata alla tradizione del cinema americano. Uno sguardo allo stile di Reichardt in quattro film.
Night Moves (2013)
Tre attivisti ambientalisti (Dakota Fanning, Jesse Eisenberg, Peter Sarsgaard) decidono di far saltare in aria una diga idroelettrica. Ma di fronte alle tragiche conseguenze della loro azione, che ha portato alla morte accidentale di un campeggiatore a causa dell'improvviso innalzamento del livello dell'acqua, vengono sopraffatti dal rimorso e dal dubbio: hanno fatto la cosa giusta? In un periodo di intenso dibattito sull'"ecoterrorismo", e con il tema sempre più presente al cinema (basti pensare al grande successo di...), questo film offre una prospettiva avvincente. Sabotaggio (Tratto dal film di Daniel Goldhaber del 2022), viene spontaneo chiedersi: Kelly Reichardt è in anticipo sui tempi, o è semplicemente la regista più adatta a cogliere l'essenza di quest'epoca? Sappiamo che il cinema è sempre un passo indietro rispetto alle tematiche sociali, a causa dei tempi di produzione intrinsecamente lunghi. Ma non è il caso di Reichardt. La regista non solo comprende i tempi e le loro problematiche con una prospettiva intensa, ma non realizza mai un film "militante". Night Moves È un grande film morale, che ci spinge a porci domande importanti senza offrire risposte facili, ma è anche un grande film di messa in scena, una lettera d'amore alla natura, tema centrale nel cinema di una regista il cui stile è stato talvolta definito dai suoi detrattori "contemplativo". Ma cosa potrebbe esserci di più bello, per un film sull'ecologia, che invitarci a contemplare la natura?
Alcune donne (2016)
Oltre all'ecologia, l'altro tema politico principale nei film di Kelly Reichardt è ovviamente il femminismo. A questo proposito, questa narrazione, che intreccia quattro brevi storie (adattate da racconti di Maile Meloy), sembra essere il suo film principale sull'argomento, che racconta le vite di quattro donne di età e provenienze sociali diverse (Laura Dern, Lily Gladstone, Kristen Stewart, Michelle Williams) nella stessa piccola città del Montana. Ma in realtàAlcune donne È anche, ben prima di diventare il soggetto prediletto dei registi più importanti del cinema americano (Ari Aster, Zach Cregger, Yorgos Lanthimos…), un grande film sull'America contemporanea, le sue disuguaglianze, le sue difficoltà e le sue promesse.
Prima mucca (2019)
Profondamente americana, Kelly Reichardt è senza dubbio una regista di western. Aveva già affrontato il genere, per sua natura americano, nel 2010 con l'ipnotico road movie. L'ultimo sentieroraccontare l'odissea nel XIX secoloe un secolo di una carovana di carri di tre famiglie mormone attraverso l'Oregon, le Montagne Rocciose e il deserto lungo un percorso alternativo, guidata da un vecchio pioniere un po' pazzo (un film che, per inciso, ricorda il recente Sirat di Oliver Laxe). Nove anni dopo, la regista torna nel Far West dell'Oregon, adattando un racconto del suo autore preferito, Jonathan Raymond (che ha anche scritto la sceneggiatura per Vecchia gioia, Wendy e Lucy, L'ultimo sentiero et Night MovesÈ una storia apparentemente semplice di amicizia tra un cuoco e un immigrato cinese, uniti da un'ambizione tipicamente americana di ricchezza e affari. Il loro progetto: sviluppare un'attività di ciambelle, specializzata in ciambelle rese particolarmente gustose grazie al loro ingrediente segreto: il latte contrabbandato dalla prima mucca introdotta nel paese. A differenza di L'ultimo sentieroSebbene Kelly Reichardt nutra un particolare interesse per i personaggi femminili, qui narra una storia di uomini nel selvaggio West. Ma non si tratta di giustizieri solitari o pistoleri. Reichardt ci allontana dai cliché maschilisti del genere per raccontarci, con grande affetto e sullo sfondo di paesaggi mozzafiato, una storia semplice e universale di amicizia.
La mente (2026)
Questo è un genere che il regista non aveva ancora affrontato: il film di rapina. Con uno stile che ricorda il cinema americano paranoico degli anni '1970, questo nuovo lungometraggio inizia come quello che sembra un complicato film di rapina. James Mooney (Josh O'Connor) visita un museo, esaminando meticolosamente ogni dettaglio e preparando con cura il suo piano geniale per rubare opere d'arte di inestimabile valore. Solo che James è un rapinatore fallito, goffo e patetico. Lungi dall'essere epica, la sua fuga (che è essenzialmente la narrazione del film) è altrettanto miserabile. Giocando con le nostre aspettative, Kelly Reichardt offre un'eccellente commedia in cui la maggior parte degli eventi (la guerra del Vietnam, il movimento femminista...) si svolgono fuori campo. Uno sguardo sull'America degli anni '1970, sostenuto dalla deliziosa interpretazione di Josh O'Connor (sebbene il personaggio sia spesso irritante e detestabile). Un grande film, sobrio ed efficace, che riflette la filmografia di un regista che troppo spesso viene dimenticato, pur essendo uno dei più importanti registi americani di oggi.
