Il 4 febbraio è stato rilasciato La mente, nono film della regista americana Kelly Reichardt.

Dai tempi di River of Grass del 1994, la regista ha sviluppato uno stile unico – caratterizzato da un certo ritmo poetico e da una significativa dimensione femminista e ambientalista – pur rimanendo saldamente ancorata alla tradizione del cinema americano. Uno sguardo allo stile di Reichardt in quattro film.

Night Moves (2013)

Tre attivisti ambientalisti (Dakota Fanning, Jesse Eisenberg, Peter Sarsgaard) decidono di far saltare in aria una diga idroelettrica. Ma di fronte alle tragiche conseguenze della loro azione, che ha portato alla morte accidentale di un campeggiatore a causa dell'improvviso innalzamento del livello dell'acqua, vengono sopraffatti dal rimorso e dal dubbio: hanno fatto la cosa giusta? In un periodo di intenso dibattito sull'"ecoterrorismo", e con il tema sempre più presente al cinema (basti pensare al grande successo di Sabotage di Daniel Goldhaber del 2022), viene spontaneo chiedersi: Kelly Reichardt è in anticipo sui tempi, o è semplicemente la regista più adatta a cogliere l'essenza di quest'epoca? Sappiamo che il cinema è sempre un passo indietro quando si tratta di questioni sociali, a causa dei tempi di produzione intrinseci. Ma non con Reichardt. La regista non solo comprende i tempi e le loro problematiche con una prospettiva intensa, ma non realizza mai un film "militante". Night Moves è un grande film morale, che ci spinge a porci domande importanti senza offrire risposte facili, ma è anche un grande esempio di messa in scena, una lettera d'amore alla natura, tema centrale nel cinema di una regista il cui stile è stato talvolta definito dai suoi detrattori "contemplativo". Ma cosa potrebbe esserci di più bello, per un film sull'ecologia, che invitarci a contemplare la natura?

Alcune donne (2016)

Oltre all'ecologia, l'altro tema politico principale nei film di Kelly Reichardt è ovviamente il femminismo. In questo senso, questa narrazione, che intreccia quattro brevi storie (tratta da racconti di Maile Meloy), sembra essere il suo film più importante sull'argomento, che racconta le vite di quattro donne di età e provenienze sociali diverse (Laura Dern, Lily Gladstone, Kristen Stewart, Michelle Williams) nella stessa piccola città del Montana. Ma in realtà , Certain Women è anche, ben prima di diventare il soggetto prediletto dei registi più importanti del cinema americano (Ari Aster, Zach Cregger, Yorgos Lanthimos…), un grande film sull'America contemporanea, le sue disuguaglianze, le sue difficoltà e le sue promesse.

Prima mucca (2019)

Regista profondamente americana, Kelly Reichardt è, ovviamente, una regista di western. Aveva già affrontato questo genere per eccellenza americano nel 2010 con l'ipnotico road movie Meek's Cutoff , che racconta l' odissea ^ottocentesca di una carovana di tre famiglie mormone in viaggio attraverso l'Oregon, le Montagne Rocciose e il deserto lungo un percorso alternativo, guidate da un vecchio pioniere alquanto eccentrico (un film che evoca anche il recente Sirat di Oliver Laxe ). Nove anni dopo, la regista torna nel selvaggio West dell'Oregon, adattando un racconto del suo autore preferito, Jonathan Raymond (che ha anche scritto le sceneggiature di Old Joy , Wendy & Lucy , Meek's Cutoff e Night Moves ). È una storia apparentemente semplice di amicizia tra una cuoca e un immigrato cinese, uniti da una molto americana ambizione di ricchezza e affari. Il loro piano: avviare un'attività di produzione di ciambelle, specializzandosi in ciambelle fatte con un ingrediente segreto: il latte contrabbandato dalla prima mucca introdotta nel paese. A differenza di Meek's Cutoff , che si concentrava principalmente su personaggi femminili, Kelly Reichardt racconta una storia di uomini nel selvaggio West. Ma non di vigilanti solitari o pistoleri. Reichardt ci porta lontano dai cliché machisti del genere per raccontarci, con grande affetto e sullo sfondo di paesaggi mozzafiato, una storia semplice e universale di amicizia.

La mente (2026)

Questo è un genere che il regista non aveva ancora affrontato: il film di rapina. Con uno stile che ricorda il cinema americano paranoico degli anni '1970, questo nuovo lungometraggio inizia come quello che sembra un complicato film di rapina. James Mooney (Josh O'Connor) visita un museo, esaminando meticolosamente ogni dettaglio e preparando con cura il suo piano geniale per rubare opere d'arte di inestimabile valore. Solo che James è un rapinatore fallito, goffo e patetico. Lungi dall'essere epica, la sua fuga (che è essenzialmente la narrazione del film) è altrettanto miserabile. Giocando con le nostre aspettative, Kelly Reichardt offre un'eccellente commedia in cui la maggior parte degli eventi (la guerra del Vietnam, il movimento femminista...) si svolgono fuori campo. Uno sguardo sull'America degli anni '1970, sostenuto dalla deliziosa interpretazione di Josh O'Connor (sebbene il personaggio sia spesso irritante e detestabile). Un grande film, sobrio ed efficace, che riflette la filmografia di un regista che troppo spesso viene dimenticato, pur essendo uno dei più importanti registi americani di oggi.