E se il secondo lungometraggio di ogni regista fosse il suo capolavoro? Spesso applaudiamo le opere prime, viste come promettenti promesse di grandi opere future, ma il secondo film, spesso più riuscito, è la vera conferma della grandezza di un regista. Quest'anno al Festival di Cannes, nelle varie selezioni, tre secondi film ci hanno particolarmente entusiasmato. Ricordate i nomi dei loro registi: lasceranno il segno nel cinema.
The Sound of Falling di Mascha Schilinski – Concorso ufficiale.
Presentato proprio all'inizio del festival, il secondo lungometraggio del regista tedesco colpisce per la sua maestria. Il suono della caduta abbraccia più di un secolo di vite nel cuore di una fattoria nella Germania orientale, fondendo diverse epoche, dall'inizio del XXe Dal XIX secolo ai giorni nostri, passando per gli anni '1960, il tutto ricostruito in modo impeccabile. Ogni decennio porta con sé gioie, dolori e segreti di famiglia, tramandati come un peso invisibile di generazione in generazione. Volutamente non lineare, la narrazione di Mascha Schilinski si dipana come un vecchio album fotografico, dove sembra di intravedere sfortune dimenticate in sguardi freddi e distanti. Il tema della fotografia percorre anche l'intero film. Più che una storia che si dipana, questo grande film è prima di tutto un'esperienza sensoriale attraverso il suo lavoro sull'immagine, sul montaggio e soprattutto sul suono. Una vera storia di fantasmi, come non ne vedevamo da molto tempo.
My Will Be Done di Julia Kowalski – Quinzaine des Filmmakers.
Un buon film horror è prima di tutto un film d'atmosfera in cui i personaggi e le situazioni risultano credibili. È questa formula collaudata, applicata con grande abilità e personalità, che rende il nuovo film di Julia Kowalski – continuazione del suo precedente cortometraggio – un piccolo gioiello. In un villaggio della campagna francese vive una famiglia polacca di allevatori di bestiame ben integrata: il padre, autoritario ma affettuoso; i due fratelli, un po' burberi; e la sorella, riservata ma determinata. Un giorno, gli animali iniziano a morire a causa di una strana malattia, mentre una donna che molti considerano un'emarginata torna al villaggio. Mentre l'equilibrio della comunità viene sconvolto, una misteriosa malattia colpisce la giovane figlia della famiglia. Flirtando delicatamente con il soprannaturale, Que ma volonté soit faite è un film sulla possessione con immagini suggestive (le anime sensibili si astengono) e un'atmosfera appiccicosa, che verrà ricordato a lungo.
Un Poeta di Simón Mesa Soto – Un certo sguardo.
Oscar Restrepo è un poeta fallito. Porta con sé una gloria passata, un importante premio di poesia vinto decenni fa, una breve carriera come professore universitario e alcuni libri pubblicati molto tempo fa. Oggi, Oscar Restrepo ha i capelli spettinati, debiti infiniti e vive con la madre. Persino sua figlia, che vede raramente, lo considera un... perdenteMa quando accetta un incarico come insegnante in una scuola secondaria, incontra una giovane studentessa che si rivela un genio della poesia. Lui sogna di diventare il suo mentore. Ma lei, che proviene da una famiglia molto povera, ha sogni più semplici. Girato in 16mm con molta grana e impreziosito da un forte lavoro visivo (con ampio uso di zoom e rapidi movimenti di macchina), Un poeta è una commedia colombiana agrodolce, a tratti crudele, che brilla per l'autenticità dei suoi personaggi e delle sue situazioni. Oscar (brillantemente interpretato da Ubeimar Rios nel suo primo ruolo importante) è talentuoso, anche se un po' troppo sicuro di sé, accattivante ma a volte noioso, soprattutto quando beve troppo. È tanto vittima quanto carnefice delle sue circostanze, e anche se la rappresentazione è a volte un po' esagerata, tutti riusciranno a riconoscersi un po' in lui.
