Arriva in ritardo, sorridente, quasi scusandosi. Ancora un po' intontito, ma molto presente. Siamo qui per parlare di cinema, ovviamente. E di famiglia, eredità, comicità e, soprattutto, di libertà.
Come hai iniziato a fare cinema?
Vengo da una famiglia di cineasti, questo è certo. I miei genitori si sono conosciuti alla scuola di recitazione. Mia madre era un'attrice, quindi sono stata immersa in questo mondo fin da piccolissima. E quando non poteva badare a me, le stavo dietro le quinte mentre recitava. Mio padre lavorava nella ristorazione. Con mio fratello e i miei cugini, durante le vacanze giravamo dei piccoli film, cose sciocche, tipo " La maledizione di Chanois" . È sempre stata una passione che mi accompagnava.
Anche tuo fratello è un attore?
Assolutamente no. Ora studia medicina, ha cambiato carriera. Ma abbiamo sempre fatto le cose insieme. Lui era più interessato a far accadere le cose.
E tu ?
Ero il pagliaccio della classe. Uno studente cattivo, sovrappeso... Quindi, naturalmente, ero divertente. Era la mia sopravvivenza sociale. Ero "il tipo divertente", sai. E poi, un giorno, mi è venuto in mente che forse avrei potuto farne una carriera. Quando mia madre è morta, ho pensato di poter continuare la tradizione, a modo mio.
Non hai mai avuto il complesso del "figlio di"?
Un po'. Non un blocco, ma diciamo che all'inizio mi ha impedito di sentirmi libero. A 14 anni non mi dicevo: "Voglio fare l'attore". Ma era lì, latente.
E l'umorismo, era così ovvio?
Sì. Sono cresciuto guardando commedie americane. I fratelli Coen, Judd Apatow, Steve Carell, Jim Carrey… The Mask , per esempio. Molto fisiche, molto visive. In Francia non abbiamo un equivalente. Forse Louis de Funès. Una leggenda. Ma oggi potrebbe essere considerato un po' "superato", mentre all'epoca era un genio.
Dici di essere uno snob. Puoi spiegarti meglio?
Diciamo che sono esigente. Ho bisogno di credere in quello che faccio. Ho lavorato a progetti in cui non volevo essere coinvolto prima, ed ero infelice sul set. Ora so che non lo rifarei.
Faresti un grande film solo per i soldi?
Non più. O almeno la sceneggiatura deve piacermi davvero. Ho fatto abbastanza progetti solo per arrivare a fine mese. Ora voglio essere orgoglioso di quello che sto girando.
Credi nei primi film?
Assolutamente. Anche con uno che non ha mai fatto niente, se ha una sceneggiatura fantastica, ci sto. C'è qualcosa di davvero potente nel percepire che un regista sta per rivelare un mondo completamente nuovo. È un po' come la "sindrome del direttore del casting": vuoi scoprire qualcuno prima di tutti gli altri.
Pensi che il denaro uccida la creatività?
Non sempre. Guarda Tarantino. Ma spesso sono le persone intorno a te a cambiare tutto. Più soldi hai, più persone hai intorno, e più la tua visione può diluirsi. E poi, quando hai troppe risorse, a volte dimentichi ciò che è essenziale. A me piacciono i vincoli; le riprese al volo, con risorse limitate, in cui devi rimanere fedele a te stesso.
Ti senti protetto sul set?
Sì, assolutamente. Siamo coccolati. A volte anche troppo. C'è un lato paternalistico: vai in bagno e un assistente ti segue. Ti tengono d'occhio, come se fossimo tutti potenziali fuggitivi. È assurdo, ma è anche rassicurante.
Hai visto il Making Of di Cédric Kahn?
Sì, mi è piaciuto tantissimo. Mostra tutto quello che non si vede mai, tutte le difficoltà dietro le quinte. Fino al momento in cui devi dire agli attori: "Non ci sono più soldi". Ho vissuto un'esperienza simile. Il film non uscirà mai. Tutto è andato a rotoli.
Sei in pace oggi?
Sì. Beh... so cosa voglio fare. Mi ci sono voluti dieci anni per vivere di cinema, e solo ora sto iniziando a funzionare. Ma sono pronto. Preferisco lottare ancora un po' piuttosto che tradire i miei principi.
La tua esperienza peggiore?
Era quando avevo iniziato, non lavoravo. Avevo una sola battuta in una sola ripresa e l'ho rovinata. Il regista mi ha fatto a pezzi davanti a tutti. Mi ha tagliato la battuta. Ho finito per fare lavoro extra, anche se da mesi dicevo a tutti che avrei recitato in questo film. Sono tornato a casa, ho pianto. E ho deciso che non sarebbe mai più successo. Ho lavorato il doppio.
E la tua esperienza migliore?
Interrail . Il mio primo ruolo da protagonista. Girare in sette paesi, sui treni, con gli amici. Avevo 18 anni. È stato magico. Ma è stato un dono avvelenato: pensavo che tutte le riprese cinematografiche sarebbero state così... e invece no.
Come è nato il tuo coinvolgimento nel film di Cédric Klapisch?
Tutto è iniziato cinque anni fa. Cédric stava dirigendo uno spot pubblicitario per Cartier: ne aveva fatti diversi, e ora ne stava lavorando a uno nuovo. Ho fatto un provino, è andato bene e ho ottenuto la parte. E così sono finito in Portogallo. Onestamente, è stata un'esperienza fantastica: un gruppo di modelli, uomini e donne, tutte le spese pagate, a girare uno spot per Cartier con Cédric Klapisch, gioielli, glamour, capisci? Alla fine, lo spot non è mai uscito – credo non sia stato ben accolto – ma almeno ho incontrato Cédric. E siamo andati molto d'accordo.
Ho passato quattro giorni a parlare con lui. Ricordo che mi disse: "Cavolo, mi ricordi davvero François Civil, con cui abbiamo lavorato". Gli risposi: "Senti, se mai avessi bisogno del suo fratellino o di qualsiasi altra cosa, chiamami pure". E poi passarono mesi e anni. Realizzò la sua serie, Greek Salad . Mi chiese di fargli un finto video di provino da usare in una scena, con Romain Duris e tutto il resto. Così siamo rimasti in contatto.
E un giorno, mentre preparava il suo nuovo film, pensò a me. Perché è una persona molto leale, con una visione autentica. Ci siamo trovati bene. Pensò: "Cavolo, mi piace l'energia di Abraham". E poi una sera, ero a casa di amici a guardare un film, quando squillò il telefono: Cédric Klapisch. Pensai: "Oh merda... Scusate ragazzi, devo rispondere". Lui disse: "Ehi, come stai? Senti, volevo offrirti un provino per uno dei ruoli principali. Saresti disponibile quel giorno?". E questo fu tutto. Si fidava di me. Non lo ringrazierò mai abbastanza. Perché, onestamente, non si fa un film su di me. Ancora oggi non sono "nessuno", quindi allora, ancora meno. Ma lui aveva quella fiducia.
Quando il regista ti ha in mente fin dall'inizio, cambia qualcosa nel tuo rapporto con il ruolo?
Sì, è un po' un cambiamento. Quindi, non ha scritto il ruolo per me, sai. E ha visto altre persone all'audizione. Ma credo che segretamente sperasse che avrebbe funzionato con me. E alla fine, ha funzionato. E poi ho fatto la mia parte, mi sono presentato, ho recitato bene, mi sono impegnato. Ha pensato: "Ok, è lui quello giusto".
Ma sapete cosa? Preferisco andare alle audizioni piuttosto che sentirmi offrire un ruolo. Anche se mi offrono un ruolo, voglio comunque fare una prova. Altrimenti, sono insicuro. Ti chiedi: "Posso farcela?". Mentre se lavoriamo insieme, se il regista mi dice: "Sono convinto che puoi farcela", allora mi sento sicuro.
Dici di essere pronto a dare tutto per un buon regista. Quali limiti ti poni?
Prima di Cédric, ero più del tipo "sono pronta a farmi maltrattare per esprimere le mie emozioni". Ma con lui ho imparato che si può lavorare con gentilezza e arrivare altrettanto lontano.
Dopodiché, sono disposto a rischiare un po' per un film. Come Heath Ledger ne Il Cavaliere Oscuro , capisci? Ma questo dipende da te e da te stesso. Non è il regista che ti spinge. Puoi dirmi: "Non funziona. Ricominciamo da capo". Nessun problema. Ti suggerirò qualcos'altro. Ma se mi dici: "Sei pessimo", allora no. È il tuo ego che parla. Non i tuoi standard.
E a cosa stai lavorando adesso?
Tante cose in ballo. Prima di tutto, la seconda stagione di Star Wars: Andor. Interpreto un ribelle in un piccolo gruppo di francesi. È un po' come la "Resistenza francese", vista con gli occhi degli americani. Ho ucciso un robot, ho salvato Cassian. È fantastico. Poi c'è Young Millionaires , la nuova serie di Igor Gotesman ( Five , Family Business ), che uscirà su Netflix il 13 agosto. Ho anche girato Les Saisons , una serie di Arte/HBO, scritta da Nicolas Maury. È molto d'autore, molto emozionante. Lì posso dimostrare che so anche piangere. E poi, un piccolo ruolo in un film di Alexandre Steiger. E poi, ad agosto, gireremo una serie con Paul Mirabel per Amazon. Sarà divertente.
Grazie di tutto. Almeno hai una vacanza?
È una decisione difficile! Ma sì, cercherò di staccare un po' prima che ricominci la scuola.
ATTORE: Abraham Wapler
FOTOGRAFO: François Berthier
DA / STYLING: Flora di Carlo
PARRUCCHIERE: Léonie Chipier
TRUCCATRICE: Anastasia Roges
ASSISTENTI DI PRODUZIONE: Tanja Aksentijevic e Arianna Tonon
AGENTE: Agenzia Julia Bossard
CONTATTI POSIZIONE: Hôtel Balzac Paris & Spa Ikoï
CREDITI ABBIGLIAMENTO: Look completi: Dior – Gioielli: Fred
