LA CALLAS RACCONTATA DAL REGISTA PABLO LARRAÍN
Un anno dopo il suo film fantasy sul dittatore Augusto Pinochet (Il Conte), il più famoso biografo cinematografico affronta una leggenda della musica classica, Maria Callas. Un ritratto della vita della cantante, sublimemente reso vivo dalla sobria interpretazione di Angelina Jolie.
Dopo Jackie (su Jackie Kennedy) del 2016 e Spencer (su Lady Diana) del 2021, il regista cileno Pablo Larraín rivolge la sua attenzione, in Maria, a un'altra figura iconica della seconda metà del XX secolo: la leggendaria cantante lirica Maria Callas (1923-1977). Questo film conclude la sua trilogia biografica. Soprattutto perché, in questo racconto personale della Callas, incontriamo Jackie in diverse occasioni, poiché uno degli uomini importanti nella vita di Maria Callas era l'armatore greco Aristotele Onassis, secondo marito della vedova del presidente Kennedy. Inoltre, come sottile accenno a questo legame, vediamo persino Kennedy, interpretato dallo stesso attore (Caspar Phillipson) in entrambi i film. Questo è l'universo cinematografico di Larraín.
Maria inizia con la morte della diva, avvenuta un giorno di settembre nel suo appartamento parigino. Ai giorni nostri, l'undicesimo film di Larraín racconta poi i suoi ultimi giorni nella capitale, circondata dal suo maggiordomo (Pierfrancesco Favino) e dalla sua cameriera (Alba Rohrwacher), che la amano e vegliano su di lei come una famiglia adottiva. Assistiamo alla sofferenza della tumultuosa fine della cantante, alla sua dipendenza dai farmaci, alle sue allucinazioni, al suo disperato tentativo di recuperare la voce e alla sua profonda solitudine. Con i suoi flashback sconnessi e i (falsi) filmati d'archivio, lo stile di Maria ricorda il grande successo di Barbara (2017) di Mathieu Amalric, un altro film biografico su una voce di spicco.
Come il regista francese, Pablo Larraín ci offre, più che un vano tentativo di un biopic esaustivo, un'evocazione della vita e della personalità della sua eroina. Angelina Jolie non è truccata per assomigliare a Maria Callas, e sebbene ci sia una certa somiglianza, si potrebbe rimanere sorpresi, all'inizio del film, nel riconoscere principalmente i lineamenti dell'attrice americana. Ma il cinema è un patto di illusioni. Parrucche e altri effetti digitali sono superflui: accettiamo rapidamente di avere davanti agli occhi una diva calma e stanca, triste e malinconica. Un ruolo dignitoso e sottile, perfettamente adatto alla sua interprete.
Allo stesso modo, Parigi non è sempre Parigi. A volte, Maria sembra camminare per le strade di un'altra città che le assomiglia in qualche modo, ma non del tutto. E per una buona ragione: alcune scene sono state girate in Ungheria. Come l'interno di quel magnifico teatro a pochi passi dal suo appartamento nel XVI arrondissement, con il suo organo e l'architettura neoclassica, dove la cantante lirica viene a provare ogni giorno. Rappresenta un teatro senza nome, ma è inutile cercarlo per le strade della Rive Gauche: è il Teatro dell'Opera di Budapest (per l'esterno) e l'Accademia di Musica (per l'interno). Ma il film di Pablo Larraín non finge mai di essere altro che finzione.
Anche le riprese di Parigi, con la Torre Eiffel o il Ponte Alessandro III, assomigliano per lo più a quelle cartoline degli anni '1970 un po' datate che si trovano nelle bancarelle dei librai lungo la Senna. Una Parigi d'epoca per un'icona d'epoca. Sono già stati realizzati numerosi documentari su Callas, tra cui l'eccellente e recente Maria by Callas (2017) di Tom Volf. Ma quest'ultimo film è diverso. È una sorta di omaggio a Maria Callas, simile a una poesia. Come un'aria.
MARIA DE PABLO LARRAÍN
USCITO AL CINEMA IL 5 FEBBRAIO 2025
