LA CALLAS DETTO DAL REGISTA PABLO LARRAÍN
Un anno dopo il suo fantastico film sul dittatore Augusto Pinochet (Il Conte), il più famoso biografo del cinema rivolge la sua attenzione a una leggenda della musica classica, Maria Callas. Un'evocazione della vita della cantante sublimata dall'interpretazione riservata di Angelina Jolie.
Dopo Jackie (su Jackie Kennedy) nel 2016 e Spencer (su Lady Diana) nel 2021, in Maria il regista cileno Pablo Larraín rivolge la sua attenzione a un'altra figura sacra della seconda metà del XX secolo: la leggendaria cantante Maria Callas (1923-1977). Una degna conclusione di questa trilogia biografica. Tanto più che, in questo racconto personale della Callas, ci sono diversi incontri ravvicinati con Jackie, dato che uno degli uomini più importanti nella vita di Maria Callas era l'armatore greco Aristotele Onassis, secondo marito della vedova del Presidente Kennedy. In effetti, per ammiccare, vediamo anche Kennedy, interpretato dallo stesso attore (Caspar Phillipson) in entrambi i film. È l'universo cinematografico di Larraín.
Maria inizia con la morte della diva, avvenuta un giorno di settembre nel suo appartamento di Parigi. L'undicesimo film di Larraín racconta i suoi ultimi giorni nella capitale, circondata dal suo maggiordomo (Pierfrancesco Favino) e dalla sua cameriera (Alba Rohrwacher), che la amano e la sorvegliano come una famiglia adottiva. Scopriamo le sofferenze della tumultuosa fine della vita della cantante, la sua dipendenza dalle droghe, le sue allucinazioni, il suo disperato tentativo di recuperare la voce e la sua solitudine. Con i suoi flashback disorganizzati e i (finti) filmati di repertorio, lo stile di Maria ricorda il grande successo di Barbara (2017) di Mathieu Amalric, un altro biopic su una voce eminente.
Come il regista francese, Pablo Larraín ci offre, più che un vano tentativo di biopic esaustivo, un'evocazione della vita e della persona della sua eroina. Angelina Jolie non è ritratta come Maria Callas, e anche se c'è una certa somiglianza, all'inizio del film si può rimanere sorpresi nel riconoscere i tratti dell'attrice americana. Ma il cinema è un patto di illusione. Non c'è bisogno di parrucchini e altri effetti digitali: accettiamo subito di avere davanti una diva calma, stanca, triste e malinconica. È un ruolo dignitoso, sottile, degno della sua interprete.
Allo stesso modo, Parigi non è sempre Parigi. A volte Maria sembra camminare per le strade di un'altra città che le assomiglia un po', ma non lo è davvero. E per una buona ragione: alcune scene sono state girate in Ungheria. Come l'interno del magnifico teatro a pochi passi dal suo appartamento nel 16° arrondissement, con il suo organo e la sua architettura neoclassica, dove la cantante viene a provare ogni giorno. È un teatro anonimo, ma non c'è bisogno di cercarlo per le strade della Rive Gauche: è il Teatro dell'Opera (all'esterno) e l'Accademia di Musica (all'interno) di Budapest. Ma il film di Pablo Larraín non pretende mai di essere qualcosa di diverso dalla finzione.
Anche gli scatti veri e propri di Parigi, che mostrano la Torre Eiffel e il ponte Alexandre-III, sembrano più simili a quelle cartoline un po' datate degli anni '70 che si trovano nelle librerie lungo le rive della Senna. Una Parigi vintage per un'icona vintage. Ci sono già stati molti documentari sulla Callas, tra cui l'ottimo e recente Maria by Callas (2017) di Tom Volf. Ma questo ultimo film è diverso. È una sorta di tributo a Maria Callas, come una poesia. Come un'aria.
MARIA DE PABLO LARRAÍN
IN USCITA NEI TEATRI IL 5 FEBBRAIO 2025
