Pietra miliare del cinema americano ed europeo del XX secolo^e Nel XX secolo, Orson Welles è stato sia un maestro venerato da generazioni di amanti del cinema, sia un artista unico, tanto sacro quanto maledetto, con vite molteplici, ampiamente documentate e talvolta leggendarie. Un monumento che meritava sicuramente una mostra tutta sua. Un omaggio reso dalla Cinémathèque française.

Era una star del cinema. Il regista di uno dei più grandi film di tutti i tempi. Un maestro di magia. Un maestro del teatro irlandese. Un amante di Shakespeare. Un brillante disegnatore dilettante. Un'icona della pubblicità. Un appassionato di corrida. Un personaggio radiofonico che terrorizzò l'America. Era il marito di Rita Hayworth e l'amico devoto di Jeanne Moreau. Fu visto per le strade di Siviglia spacciarsi per uno scrittore di gialli, e per quelle di Dublino inventare la sua leggenda. La sua voce fu ascoltata in un album heavy metal. Fu avvistato, obeso e magnifico, mentre fumava un sigaro nel retro di una limousine fuori dal Ritz o in una roulotte trainata da muli nei poveri villaggi dell'Irlanda degli anni '1930. Morì prima di raggiungere l'età dei personaggi che interpretava, a vent'anni. 

Cittadino Wells

Mille vite non basterebbero a riassumere quella di Orson Welles (1915-1985). Eppure, la Cinémathèque française ha accettato la sfida di raccontare la straordinaria vita di questo genio unico nella storia del cinema, dedicandogli una mostra a sé stante. Al tempo stesso cronologica e tematica, "My Name is Orson Welles" (accompagnata da un'importante retrospettiva) è tanto giocosa quanto varia, riflettendo l'immensa opera, inscindibile dalla personalità dell'uomo che si divertì a trasformare la propria vita in una leggenda. Attraverso documenti e archivi, scopriamo un bel giovane a cui il destino ha steso il tappeto rosso. Accettato con una borsa di studio ad Harvard, preferì vivere la vita bohémien e intraprese il suo grand tour in Europa. Al suo ritorno negli Stati Uniti, nell'ambito di un progetto federale di stimolo post-seconda guerra mondiale, all'età di 21 anni realizzò una massiccia produzione di Macbeth, rappresentato ad Harlem con un cast afroamericano e un budget illimitato. Nonostante la giovane età, è già uno studioso di Shakespeare: a 19 anni ha pubblicato diversi libri sul Bardo di Avon con il suo mentore Roger Hill e si è formato al Gate Theatre di Dublino, ottenendo ruoli in Riccardo III et Frazione, dopo essersi spacciato per un famoso comico newyorkese davanti ai direttori della compagnia. « Sono nato per giocare ai re. ' avrebbe detto più tardi. Sul palco, era truccato e invecchiato, e mai la mezza età si era adattata così bene a un viso angelico. Nel 1938, aveva 23 anni quando apparve in prima pagina su New York Times, travestito da vecchio barbuto e fiero. Quell'anno, terrorizzò l'America raccontando la sua storia alla radio CBS. Guerra dei mondi, un romanzo del suo quasi omonimo H.G. Wells. Le sirene urlanti di Hollywood non mancarono di chiamare a raccolta questa icona della radio e del teatro, e a 25 anni, eccolo lì al timone di un film dalle ambizioni smisurate che sarebbe presto stato considerato il "più grande film di tutti i tempi": Citizen Kane. 

E poi, come spesso accade a chi tutto arriva troppo presto, arriva la caduta. Ma una caduta magnifica e straordinaria. Nonostante i conflitti con gli studios, il buon Orson avrebbe comunque offerto agli amanti del cinema classici senza tempo come La signora di Shanghai e, più tardi, La sete di maleMa parla anche dell'esilio in Europa, dei ruoli iconici come attore (inclusa una delle migliori apparizioni nella storia del cinema in Il terzo uomo di Carol Reed), odissee shakespeariane (Macbeth et Otello) e altri capolavori più radicali di quelli americani (Il processo et Verità e bugieInfine, questa è l'era dei progetti incompiuti, che si contano a decine, e della costruzione di un personaggio pop, Orson Welles, questo genio barbuto e paffuto, non molto diverso da quello che abbiamo intravisto sulla copertina del New York Times Trent'anni prima, e che ha invaso lo spazio pubblicitario. Orson Welles è tutto questo, e molto di più. Mille vite in una, raccontate dalla Cinémathèque française in una mostra ricca, affascinante e divertente. Proprio come Orson Welles stesso.